当年尚无手机（连BB机亦无），有友要来文二路寒舍。友居城东，因初次登门，我便约其公交过来，在文二路站等候，万勿移步，我当亲迎。此日，我如约等候，不料逾多时，仍未见友。沮丧之下，悻悻而归。行不多步，却隔街见友茕茕孑立之身影。后问之，盖因其虽居城东而此次自城西来，下车之站与我等候之站南北相望，称呼相同却似是实非。呜呼，语焉不详，徒生歧义，虽隔一街，几成鸿沟。
平时我们的交谈常常会有类似情况，——说了半天，说的不是一回事。譬如这几天在群里，和几位老师讨论合唱的若干问题，虽热烈，但还是有许多说不到一个点上。我想，是不是我们对今天“合唱”的定义，在认识上有距离？若是对“合唱”定义的认识有别，接下来的讨论难免各抒己见而难达共识。
那么，合唱究竟怎么界定？
英语chorus是个可数名词，可以译作1、合唱，2、（歌的）合唱句，合唱部分，3、齐声，还有合唱曲、合唱团、歌咏队、歌舞队、异口同声、（16世纪戏剧中开场白和收场白的）朗诵演员等等义项。
中文的合唱，度娘云：是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
两者相比，似乎中文的解释精准度优于英语。那么，就按照中文的解释，再按照一般给定义设定边界，还有狭义和广义之分。狭义的合唱往往是指专业性的合唱，而广义的合唱就几乎可以包罗万象了。
专业性的合唱，要求相对很严谨。曲目选择上，要求富有艺术感染力的，且符合演唱团队自身修养的；演唱技巧上，严格要求音色统一、声部和谐、音量均衡、咬字吐字讲究技巧；音乐表达上，服从指挥调度，以生动的音乐形象表达歌曲的思想感情。它需要经过严格科学的教学训练，以取得良好的艺术效果。
广义的合唱则包含了群众歌咏。
在中国，群众歌咏在合唱发展中是功不可没的。近一百多年来，从西方基督教音乐的流传和随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动，促成了今天中国群众歌咏的蓬勃发展。尤其是“五四”运动后，中国经历了多次运动形成的群众歌咏高潮，不仅在上世纪五、六十年代让中国的合唱艺术呈现了高峰，涌现了许多优秀的合唱作品，优秀的作曲家，专业合唱指挥，高水平职业合唱团，而且巨大的惯性一直跨越了世纪，余威至今。
马革顺先生在他的《合唱学》一书中，开宗明义肯定了“合唱这种形式是由群众的歌唱逐渐发展起来的……至少也是含有一定的合唱特征。……在西欧，合唱的发展又与宗教有着十分密切的关系。……民间的、教会的、舞台的合唱，相互影响，相互渗透，合唱艺术在演唱技巧和写作形式方面，都有了更大的发展。”
马革顺先生的阐述并不是不可更动的，随着时代的发展，马老的理论也允许与时俱进，但他所言无缪的是，肯定了群众歌唱在合唱艺术中的发祥作用和地位。
中国今天的合唱相较国际合唱总趋势明显是滞后的，但决不至于可以归结为是错误。滞后，需要通过手段使其进步。错误，则需要全盘否定且彻底打倒。
这种错误的滞后表现是，虽然我们已经有了为数不少的优秀的理论家、指挥家、作曲家和合唱团，但与广袤的国土和众多的人口而言，“优秀”还只是杯水车薪，群众歌咏还非常盛行。但是也应该欣喜的看到，当“南非大妈厨师们的即兴演唱”让我们啧啧称奇时，我们许多歌咏“铁粉”的认识也逐步发生了松动。
我理解的合唱是这样：合唱是一门继承发展的动态音乐艺术，在不同的阶段，根据客观社会需求和自身艺术特质，形成并呈现阶段性的不同特点。
今天中国的合唱现状，首先，必须要肯定群众歌咏的存在价值，寻求它的合理成分。这是历史的看问题。其次，不是否定旧的就能确立新的。所谓“不破不立，破字当头，立也在其中了”的说法值得商榷。古今中外所有艺术门类，不同的形式派别都有过并存的漫长阶段。这是全面的看问题。最后，用“水滴石穿”的决心做好自己。让真正的先进优秀艺术最终占领舞台。这是发展的看问题。
若双方言语不在同一频道，交流起来就会误会。如同此文开始写的，我和我朋友的误会。其结果，花了时间做了无用功，耽误了“千杯少”的大好机会。
若双方言语在同一频道，交流起来也少不了辩论。好的辩论必然是优秀的语言表达艺术，有文明底蕴、讲究逻辑、论点论据论证清清楚楚，与合唱艺术非常有共通之处。不然，宛若进入到一个你死我活的沙场。
这两天加我微信与我私聊的朋友很多，有普通如我啥都不懂的；有国内大腕级一言九鼎的；有坚决反对我的；也有表示赞同的。我心甚慰，来者不拒，相谈甚欢。我不是完人，是合唱让我言行自觉文雅。不然，除了国骂，我还非常推崇以肢体艺术解决问题。可是，今天我们都是文明人了，都为了一个共同的目标在“隔靴搔痒”。
当我们把“合唱”界定在一个双方可以接受的范围了，许多疑问也释然了。譬如:
坚定维护合唱艺术的朋友，为什么也会用伴奏碟？
“红歌”若是“艺术歌曲”的反义词，如何解释《黄河大合唱》？
你来我往的言语交锋，可以归到坐而论道的学术研讨吗？
中国合唱要进步，首先要去除百姓认知的愚昧，还是各级主管部门的无知？
合唱的进步应该遵循市场模式，还是依赖长官意志？等等等等。
浙江省合唱协会的做法很值得总结。他们坚持了十年的品牌——“全省老年合唱团展示交流”，是一项“不争”（此处猛敲黑板）的事实，是一项由前后任的合唱协会理事长主抓的工作。不是比赛，只是展演，参加团队很放松；请省内外专家耐心倾听，细心点评（最初几届正是不忍卒听）；逐年增加要求，包括伴奏、曲目乃至演唱技巧等。尤其是十年一贯的主题非常有人性，——“总有一种声音感动你”——允许多种差异并存，各取所爱。“总有一种声音打动你”，是由时任杭州市委书记王国平亲笔所提，是杭州图书馆音乐分馆致力于音乐艺术普及与推广系列品牌项目，浙江省合唱协会抓住这个平台，以十年（往后仍会继续）致力群众中的一部分人的合唱培育。
梁思成当年对北京城市的规划，说得再对也不过是一家独唱，最终被强势否定，落得我们今天的悔之晚矣。这不是专业不专业的问题，而是在首都定义上的不可调和，结果成了充耳不闻的强势草率下结论的恶果，当然少不了许多跟风者的一片附和。
村上春树十几岁就是茱莉亚弦乐四重奏的乐迷，但是若干年以后发觉，乐手们其实在音乐方面都非常有个性。于是他就此请教了小泽先生。小泽回答，（因为如此）所以教起来也很有趣，感觉很值得。村上理解说，弦乐四重奏形同个性与个性的结合，个性越是鲜明，感觉越是刺激。当然，这可能有好有坏。小泽肯定，“一点也没错”。
我的理解或许很牵强，但我感觉：个性与个性的并存，似乎很有趣，很挑战，很刺激。中国的合唱，也不妨让个性并存一下，那么有趣、挑战、刺激，多好！
顺带说一句，我那位朋友自从上次与我统一了方位，从此来我家再无纠葛。
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