写给水彩初学者

   

写给水彩初学者

    水彩画，顾名思义是水与颜料之间的化学反应，喜欢水彩的最大的一个原因是水彩的绝不雷同。即使画同一幅画，也会因为水量的不同、颜色的明暗等诸多原因而收获不同的效果。画水彩有时候像变魔术，也像孩子们特别喜欢的玩游戏，有瘾，一旦爱上，欲罢不能。

首先先认识一下水彩的三大件：

一、水彩颜料

水彩颜料按性状分为管状水彩和块状水彩，管状水彩调色时较方便，特别是画大幅作品时比较得心应手，随挤随用，有助于颜料的保存；块状颜料也叫固体颜料，易于携带，在外出写生时更加方便。我刚开始时用的是管状颜料，买了比较便宜的国产品牌马利，12色，对于初学者来说还是比较适合的，经造，浪费起来不心疼。缺点是颜色比较暗，灰，而且好像总也用不完。后来尝试了荷尔拜因和白夜等品牌，个人感觉前者颜色跳脱，后者颜色内敛，比国产品牌贵一些，但画完的效果会给你更多自信。

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二水彩纸

从材质上分有棉浆、木浆、混合棉木浆、竹浆等，常用的是棉浆纸和木浆纸。

棉浆纸，比较吸水，干的慢，在颜色晕染时比较方便自然，比如画风景类、花卉类、人物等比较适合。它不太容易产生水痕，使颜色能很平和的交融在一起，看上去效果更温婉。

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木浆纸干得快，容易产生水痕，但画面更通透明快，往往有意想不到的效果产生，适合画淡彩风格、小动物类的作品。

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话说回来，画什么画用什么材质的纸也不是绝对的，多种尝试才能激发出不同的灵感，不管画什么，我们都要抱有一颗勇于探索的心，像做实验一样，多去尝试，才能遇见不期而遇的美好。另外，纸张的厚度也有差别，按纸的薄厚分为200克，300克，600克等不同厚度的纸，薄一些的纸价格便宜，但也比较容易起皱，这里给大家提供一个小窍门，在画之前把画纸先在画板上裱一下，即用防水胶带固定，把画纸四周黏贴在画板上，等画完后把防水胶带撕下来，就成为一幅自带框架的作品了。

初学者建议大家先尝试宝虹棉浆纸，比较好控制水量，干的速度也还好。

三用笔

画水彩用到的笔很宽泛，不仅仅有专业的水彩笔，某种意义上来说，各种笔都可以拿来一试，甚至各种工具。

常用的有勾线防水针笔，用来表现插画或淡彩风格。

国画勾线笔，一般选择狼毫或兼毫，聚锋好，储水也比较多，适合画细节。

猪鬃扇形笔，画草地、树叶或星星点点的小花时经常用到。强烈推荐，如果你喜欢花花草草。

水彩笔，专业水彩画笔储水性能比较好。市面上有好多品牌，比如传说中的红胖子。

除去以上几种经常用到的笔之外还有尼龙平头笔，是啊大面积的背景时很省时，竹笔，蜡笔，彩铅等，都可以用得上。

个人认为，有一支得心应手的笔会起到事半功倍的效果，不必制备太多。

其他工具还有调色盘，涮笔的小水桶。

我想，大家喜欢画画不仅仅是在每幅画完成时候的满满成就感吧，个人感觉更多的是过程中的享受，那种画到某个节点，几乎忘我的状态和完全融入画中世界的全身心投入，是最让人愉悦的。在画里，我们忘了时间，忘了周遭世界的嘈杂，忘了现实生活的鸡毛蒜皮，完全沉浸在一份安宁恬静的时光里，有时候，边画画边听音乐，某句歌词触动身心，会浮现往事千篇，瞬间脑补无数个电影画面。有时候，边追剧边画画，剧中的某个情节也会瞬间解开心结，请原谅，我喜欢一心二用，有时候觉得这样才不浪费时间，可有时候，需要绝对的专心，纯粹的不干扰，内心的东西才会小荷才露尖尖角的浮出水面，就像水彩画的变幻不定，我们在画画时的状态也可以不断变化翻新，怎么好玩怎么来，毕竟，画画就是为了更加开心。

任何一项技能每天的练习都是十分必要的，艺术，更是如此。喜欢的事情总会坚持下来，那些仅凭意志机械延续下来仅仅维系了几天的事情也充分说明自己不是那么喜欢吧。万事开头难，先在小一点的纸上画吧，画感兴趣的图案，不必纠结于那种形式，简笔彩铅水彩钢笔都可以，每天坚持打卡了，日积月累你笔下的线条，整体构图和色感都会不由自主的呈现。现在，有时候翻出从前画的，自己都能看出差距，这就是时间的力量，想不进步都难，虽然也就是那么一丢丢的提升，哪怕只是审美能力的提升也是好的吧？

下面给大家介绍下这幅插画的画法。

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先说这张图片，零基础的初学者很容易上手。

我们先用较细的铅笔把小鸟的轮廓勾勒出来，其他的小鸟身上的元素可以随意添加，替换，变成自己想要表达的气质。例如，把皇冠换成草帽，把高跟鞋换成长筒靴，或者把小鸟翅膀旁的图案换成小背包，或者任意自己喜欢的内容就摇身一变成为一幅独特的作品，画画变得有趣和不难，才能开心的往下走，不是吗？但要注意一点，每幅画都讲究一个整体色调，和相关的联系，颜色之间最好有所呼应，不要太突兀，整体调调儿让人感觉到和谐舒服即可。这幅画基本上用了平涂的手法，把颜色调的淡一些，透一些，适合初学者练习。

此处插几句话，画画，使我们更加细致的观察生活，如果在生活中我们用绘画的眼睛去认识世界记录周围的一切，那反转过来也会对我们的绘画技艺有所提高和促进。而且，在绘画过程中领悟的一些技能上的道理又可以运用到生活的情怀和智慧中，使每一天都在感悟和实践中并肩前行，这种感觉还是蛮有趣的。

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身边的一切都可以拿来主义作为我们的绘画素材，比如秋天的落叶，也是我们通常说的写生，不要被专业术语唬住，说白了就是对照着画，写生，可以最直接的锻炼我们的观察能力、概括能力，对线条的取舍和色彩的把握，如果平日里时间紧，可以从网络上搜自己喜欢的图片进行速写，或者搜白描画作练习线条和构图，都是让自己精进的好办法。时间宽裕的可以考虑用手帐的方式，边画边文字说明，有种把日子过成诗的感觉。日积月累，画作的纸张的厚度满满的成就感。

最后，浅谈一下风景画。

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这是我画的为数不多的风景画之一，因为感觉难。个人感觉风景画需要考虑的因素较多，比如前景、中景、远景之间的关系，虚实明暗关系处理，以及透视，属于进阶版。大体介绍下。

这张图具体的画法是先构图，很重要，画画是脑力劳动，思考是很重要的。这句画我用了好多年的时间才懂。第一步先用铅笔打底稿，尽量轻一点，画前景中树的轮廓和位置；第二步，在纸上刷一层水，或用小喷瓶喷一层水，用大白云或者粗一点的毛笔铺一层背景色，用比较淡的颜色铺一层底色；第三步用细一些的毛笔采用点画法把前景里的树叶用丰富的颜色表现出来，也可用前面提到的猪鬃扇形笔，突出明暗，大胆用色，可以适当用黑颜色，让画面有层次感；第四步在树干上涂一层浅灰色，再刻画树干上淡淡的灰蓝色细节。

这幅画现在看起来画的没有什么层次，也基本上没有体现出所谓的透视关系，足见我当时画时胆儿有多大。好些日子过去了，画上的毛病自己一眼就能看出来，其实，我很欣喜这个过程，这硬铮铮的说明了自己又向上爬了一个台阶，以自己能窥见的速度和频率。回过头来想，画画的过程其实是一个不断犯错不断找到新路子过程，你只有不断的画，且画完一幅甚至多幅作品，有了量的积累了，才可能“其义自现”的产生量变。别的说多了都是枉然，拿起手中的画笔吧，一年两年多年后的自己会感谢此刻的你尽早练习起来的。

啰哩啰嗦了这么多，不怎么有思绪，基本上想到哪写到那，我也和大家一样，在学习水彩的路上，谢谢大家支持。2017，一起画，一起交流，一起加油！