2018年是不断在调整的一年，生活的空间变化，人的状态的变化，带动着我的画的变化。
自己这一年的长进变化，用文字、用语言似乎都并不能表达清楚。画，可能欺骗性会更少，倒能更多的去说出些什么。
分享几张18年最近的作品，这几张画都比较完整，与以往的画有较大的变化与突破。
《画室里的人》
《画室里的人》 丙烯 60X80CM 2000元
这一张是在随喜咖啡屋的画室写生的。有模特坐那儿给我们画相当幸福，有足够的时间去做视觉调整。
第一次用丙烯作画，只有黑白红在那儿，于是就用这三种颜色。这幅画画的很快，构图很有意思，也不知道当时自己怎么想的，就那样画上去了。人物、凳子、杯子、墙上的画，都轻松勾勒，松散而肯定。
这幅画最大的突破在于对颜色的使用。我的油画颜色都是灰调，整幅画颜色接近。而这幅画，简单三种颜色的使用，色块形成的冲撞感相当可爱。原本只是因为材料有限，却因此产生新的东西，是很奇妙的。
《大红靴子》
《大红靴子》 丙烯 60X80CM 已被预订收藏
这幅《大红靴子》也是有模特的，感恩偏左同学。
曾伟对这幅画很认可，并将这幅画作为《红与黑——瓶子画展》的海报。林老师说这幅画是典型的德国表现主义画作。其实我不懂。
这幅画刚画完的时候我说“像shi一样凌乱”，因为过程实在有些痛苦。这张画刚开始的时候有模仿上一张画的企图，画完总觉得不对，刮掉重来。重来！重来！重来！
美的，是不断尝试不断试错的痕迹，而这种无企图的试错重来，没有做作，就是真的错了。
《龙潭老人》
《龙潭老人》 油画 60X80CM 2000元
这幅《龙潭老人》，林老师曾在笑谈中将其与罗中立的《父亲》比较，感觉被林老师夸了呀。
之前画过好几张老人肖像，但都是照片，刚开始还觉得挑战，到后面只觉得痛苦。写生来得爽快多了，这幅画就画得比较自由。
当然写生不仅仅是爽，用眼睛观察人，观察他与空间的关系，会带来最直接的触动，也最直接的流动于画布上。而照片，总有太多东西被告知，因而被局限被框在了这一纸照片中，也有了更多不属于自己的东西。
《窗台上的红苹果》
《窗台上的红苹果》 丙烯 60X80CM 2000元
这张画是18年最后一张画。如此壮烈的颜色。
写生画着画着画出了心情，一心只在画中。
一年前，当看到画友说笔随心动，我感慨自己只能用脑子画画。现在，我似乎体味到一些情绪喷薄的意味。
前两日曾伟买了一张画，他指明让我带去那张画，我好奇，他竟然对我画那么熟，不知是不是在他家展得太久了。
然后……他就发朋友圈开始卖画了。
18年卖出去的第一幅画，是一副16年创作的小画。看他发的朋友圈，顿时心安，曾经夸下海口，“我的画以后会增值的！” 大概以后说的时候不会那么心虚吧！
应该可以的！
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