宋代绘画有两种比较突出的形态：一种是推崇形神兼备的院体画；一种是以苏轼为代表的士大夫文人画，兴起了“墨戏”的画风。
北宋 文同 《墨竹》
随着文人画的发展而兴起。“墨戏”画的主体是当时具有一定地位的文人士大夫，代表人物有文同、苏轼、米芾、米友仁等。
北宋 苏轼 《枯木怪石图》
“墨戏”一词由黄庭坚正式提出，他在《题东坡水石》中写道：“东坡墨戏，水活石润，与今草书三昧所谓闭户造车，出门合韧。”但“墨戏”的快速发展却要归功于苏轼，他也是“墨戏”的倡导者与实践者。
北宋 米芾《珊瑚笔架图》
苏轼认为，文人画与中规中矩的院体画不同，应该追求神韵的传达，而不是形似。他以画竹为例，认为“胸中之竹”乃心中之竹，它不拘泥物象，是作者精神的外化，借此为文人画创作理念定价了基调。
北宋 米友仁《云山墨戏图》
概括来说“墨戏”就是当时文人笔墨游戏之作，但此“游戏”并不是传统意义上的嬉闹玩耍，而是一种创作态度，完全是从作者自我角度出发，抒发情感，而不是为皇家服务，也不受皇权限制。
元 吴镇《野竹图》的落款为“梅花道人戏墨”
东坡已降，“戏墨”“戏笔”之风大炽。如元四家之一的吴镇，便多题“戏写”、“戏墨”。东坡、吴镇，均是典型的文人画家，而且他们的作画经过，也颇具“聊抒逸气”之“写意”风范。题一“戏”字，不足为奇。
明 朱瞻基《一笑图》
明 朱瞻基《戏猿图》
清 金农《墨戏图册》
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