十月番上了，社畜如我只来得及看了这部《关于我转生变成史莱姆这档事》，但它还挺有意思的，推荐给大家。
本国网文重生套路已经用烂了，邻国轻小说和漫改届虽然早就玩了好几次穿越，但不造为啥最近才开始密集流行起重生梗，并且迅速细分题材，短时间内题材就从恶役女配逆袭到异世界种田流遍地开花。
上次看的某个恶役大小姐漫画，更是出现了女主转生必备技能“研制化妆品”，让人惊讶于中日死宅的脑洞竟然如此高度同构。
同题材同桥段，作者来自不同的文化背景，可以说是一个当代比较文学的典型材料——可惜没有学者有兴趣开这种课题。
《关于我转生变成史莱姆这档事》在一众重生设定轻小说里脱颖而出乃至（可能）成为今年的十月霸权是有原因的——它的设定真的很新颖。
我们知道重生套路一般都是逆袭，但谁会想到会从史莱姆开始打怪升级呢wwwwww
故事设定就是这么粗暴：普通的人类男性意外身亡，穿越到异世界发现自己变成了一只史莱姆，还没有视觉。
很快这只史莱姆就发现自己竟然还携带了随身系统（感觉是个游戏 AI ），而且什么都能吃，吃啥就可以分析啥，甚至还能拟态吃下去的生物并得到其技能，也是一个过于开挂的设定。
动画进行到目前第五集，它还没吞食过人类所以未能获得人形，不过，动画海报已经出卖了一切……
（说来我很好奇史莱姆童鞋前世是37岁童贞的男性上班族，看样子得到的人类形态却是个妹子……这算……完美的无性史莱姆……吗？（噫我为什么觉得这才是最带感的设定
当然，可以预见，这部番最后一定会是利姆露打怪升级成为魔王的大胜利，史莱姆设定与其说是它的劣势，不如说就是金手指——但也非常可惜的，损失了挖掘世界观成为奇幻神作的可能性——过于经典的套路，大家都能有所预判。
但作为一个休闲吐槽漫，这部番依然很优质，如果想要放松休闲，是个很不错的选择。
那么，祝大家周末愉快。
阿兰·德波顿在中国不算知名，《爱情笔记》是他的处女作。
从名字来看更像是一本关于爱情的散文集，但它却是一部小说——以散文的结构和笔法写的小说。
这大概也是他的风格了，以一种几乎不带任何感情色彩的口吻漫不经心地诉说。
即使故事本身再怎么让你心潮澎湃，也会在从他笔下流出时慢慢变缓，最后凝结成不动声色的死水。
但死水并不代表没有波澜，孕育在优雅文字里的情感终究会碰撞到你狭小封闭的心灵，并形成一股强大而难以阻挡的感情宣泄。
不是说这是一部多么伟大或者其他什么褒义词可以形容的小说，这并不是一本传统意义上的佳作。
这位还没到40 就光明顶了的英国作家当算作“始作俑者”了：把情节置于议论之下，作为论证的依据。侧重议论轻视情节，而非按照由情节引发思索的传统形式来写。
作为一个学究式的作家，引经据典地论证应该是看家本领，所以这么写也是趋利避害，逢凶化吉的良方。
而这样密集得劈头盖脸袭击读者的论述又非一般性的陈词滥调，而是思辨的哲学阐释。
对每个恋爱中的行为进行三百六十度的解构，抽丝剥茧出隐藏在行为背后的心理，即使不能让人豁然开朗，也会若有所悟。
男女主角在一个容易滋生爱情的地点——飞机场“宿命地”相遇，一面之缘后，男主角（看完全书，愣是没发现男主角的名号）爱上女主角克洛艾，这个套路颇有台湾偶像剧的味道。
之后便是两人缠绵的时刻，这个时候，德波顿无与伦比的“扯淡”功力淋漓尽致地彰显。
一段一段思维片段如一张一张 N 次贴，从厨房的灶台到客厅的沙发到卧室的床甚至卫生间的马桶上，贴得到处都是。
平静的叙述，冷静的评述，走笔至两人之间渐生沟壑，克洛艾爱上男主角的好朋友，而“我”亦开始迷恋蕾切尔，故事在这里画上句点，但不是本书的句点。
絮絮叨叨有时候会是一种缺点，有时又是无可比拟的优势，尤其是当它是用一支才华横溢的笔在写的时候。阿兰·德波顿大概就属此类吧。
下周有万圣节，今天应景激情推荐来自十一区的小游戏《Pumpkin Jack》，和《旅行青蛙》、《猫咪后院》一样都是 Hit-Point 出的。
游戏玩法足够简单，就是操控提着灯的南瓜仔走夜路，走得距离越远越好。期间会有各种万圣节限定生物来威胁南瓜仔的安全，你要通过控制灯的明暗来躲避和保护自己。
灯的照射范围过大，就会被暗处的生物发现，熄灯不及时会被伤害，然后真 · 身首异处。
整体的氛围是有点恐怖又有点萌。
Loding 页有脚步声音效，配合双目无神的南瓜仔机械地、一步步往前走的动作，阴森的气氛还是到位的，在黑暗中出没的各种生物也大都只有两只眼睛幽幽地泛着红光。
但游戏的 BGM 非常不严肃，一响起来你就又不怕了，反而有一种看冒险喜剧悬疑动画片（嗯对我说的就是《怪诞小镇》）的感觉。
1988年，在日本发生了一起十分轰动的社会新闻。
东京西巢鸭地区的一名母亲为了与新男友同居，抛弃了四名子女。14岁的长子独自抚养7岁、3岁及2岁的妹妹。
孩子们独自在公寓中居住了半年，期间不上学，也不为外人知晓。期间3岁的妹妹因偷吃了长子朋友的泡面，被毒打致死。
众人将妹妹的尸体放进皮箱，偷偷埋葬。直到邻居发现房屋长期只有小孩居住后报警，事情才得以曝光。
2004年，导演是枝裕和根据此事件改编的电影《无人知晓》在日本上映。
同年的戛纳电影节上，长子的扮演者——14岁的柳乐优弥获得主竞赛单元最佳男演员奖，成为当时戛纳史上最年轻的影帝。
当年和他同台竞争的，还有《2046》中的梁朝伟。
即使是改编自如此残酷的真实案件，电影的前半段，在不了解背景的观众看来，像极了一个温馨治愈的家庭故事。
这与导演一贯的风格分不开。深受侯孝贤影响的是枝裕和，很少在电影中使用大开大合的情感调度。
即使镜头对准的是四个被抛弃的孩子，电影本身的节奏依然是波澜不惊的，似乎一切都很自然，并无什么不妥。
而这也是是枝裕和的高明之处，他不用依赖惊天动地的恸哭与悲愤，在不被注意的角落，情感的力量已经在慢慢积蓄。
只要等到那个小小的切口出现，观众所有的感情都会在一瞬间如泄洪一般爆发。
作为导演，是枝裕和始终是收敛的，也无意评价故事中的任何角色。
他给原本只存在于社会新闻中的单薄人物，填充了血肉，也花费许多细节去刻画，包括那个极不负责任的老妈。
因为他的野心绝不仅是批判个体。
四个孩子的故事让我联想到美剧《无耻之徒》。剧中一家人的情形与电影很相似，老爸老妈都不靠谱，而进入社会福利机构又意味着要和兄弟姐妹分开。
所以他们选择自己更生，勉力维持一个岌岌可危的家庭。
美版《无耻之徒》截图
加拉格家有一个大姐可以依靠，但《无人知晓》中最大的孩子也不过是14岁。
那么面对这种不愿意分开的特殊案例，收容机构应该如何处置才不至于伤害孩子们的感情；对于遗弃案件，又如何及早甄别不至于发生无可挽回的悲剧，都是是枝裕和通过电影抛给社会的问题了。它们尖锐，亟待妥善解决，并且值得我们思考。
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