你知道吗，古人都是唱歌的高手
现代社会，大家都喜欢听歌，各种中国好声音你方唱罢我登场，乐此不疲。其实，在很久以前，咱们的诗人们早就是唱歌的高手，不用找人谱曲，随便开口一唱就是千古传诵的名篇，厉害吧！
古人唱歌的必杀技就是——吟诵。
古人说“风声雨声读书声”，声声入耳的“读书声”说的就是吟诵的声音！
吟诵是将诗歌声韵长短高低变化很好表现出来的读法。吟诵可以使声音的平仄变化形成一种抑扬顿挫的音乐美。我国古代著名文学评论家刘勰说“吟咏之间，吐纳珠玉之声”。
吟诵不仅是古人读书的方法，也是诗歌创作的方式。
中国自古都是先吟诗后写诗，杜甫“新诗改罢自长吟”，苏轼“何妨吟啸且徐行”。诗人安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的仁爱精神、豁达洒脱的人生态度都是先吟诵出来的。
《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。故咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
诗人内心的喜怒哀乐不是先默写在纸上的，而是先嗟叹一番，唱一唱，感觉一下声音是否能把情绪传达出来。嗟叹之不足，故咏歌之。诗人郁闷了、高兴了，总要先吟咏一番，吼两嗓子才会痛快。
古人之所以不用谱曲就能唱歌，那是因为咱们的汉语本身就自带音乐特质。一声、二声、三声、四声，由这四声组成的诗句可以造成高低长短的变化。
我们要想了解古人唱歌的秘密，就需要了解古汉语和现代汉语的区别。
现代汉语和古汉语相比，声调发生了很大地变化， 古代汉语有平、上、去、入四个声调。可以大致把现代汉语的第一、二声对应古汉语的平声，第三、四声分别对应古汉语上声、去声。入声在普通话里已经消失，但对于理解古诗文还是非常重要的。我们可以通过口诀记住判断平仄的方法：平分阴与阳，仄有上去入。
古人的吟诵，需要把平声拖长读，仄声短读。
我们知道诗歌每句的平仄是交替出现的，有仄有平。除了这一点，同一联偶数字位的平仄是相对的，相邻两联对句和出句偶数字位的平仄是相粘的。
格律诗的对和粘，主要是针对偶数位的字，所谓一三（五）不论，二四（六）分明。平长的规则不是每个平声都拖长，只有偶数字位的平声和句尾的韵字才拖长。仄声要读的短促。
诗歌有平有仄，声音有长有短，平声和仄声交替出现符合古人追求旋律变化的审美观。汉语诗歌的声调变化形成抑扬起伏的旋律美，展示出古人的智慧。
中国人在起名时，也会注意到声音的起伏变化。如金庸老先生，给他笔下的女主人公起的名字，木婉清、周芷若都是很好听的名字。
平长仄短，声音长短交错出现，形成一种参差错落的音乐美。我们不得不佩服咱们的祖先的智慧。原来在咱们的汉语是可以唱的啊。
� 今天，我们看到的诗词是书面的、文字的，如果我们不知道古人吟诵这种类似唱歌的方式，就不能很好地理解他们胸中的块垒了。他们为何会长歌当哭，为何写诗写得涕泪流。
岳飞的《满江红》我们都很熟悉，从小就会背。你能体会出岳飞的悲愤吗？用眼睛看是读不出来的。我们必须用古人独有的吟诵方式来体会。
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺！
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！
歇、烈、月、切、雪、灭、缺、血、阙都是入声字，属仄声，短读，入声字一般表达决绝、痛苦的感情。在这里用入声短促地吟诵，说明岳飞已经不能心平气和、慢条斯理地空讲道理了，他内心悲愤的爱国之情在胸中已经压抑不住，必须快速地喷涌出来。
古人喜欢摇头晃脑地读书，你以为他们是防治颈椎病吗？不是，他们之所以要摇头，是因为高兴和陶醉啊，言之不足，则咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。一边唱歌古诗，一边身体也随着律动，好high啊。
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