《大象席地而坐》，一部四个小时的剧情片因为导演胡波离世而备受关注。
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在全市最差的高中里，韦布、李凯、黄玲都在苦苦挣扎。
在畸形家庭中成长的黄玲与教导主任暧昧不清，在绯闻视频疯传之际，她选择逃离；同样缺少家庭关爱的韦布，在一场意外中身陷囹圄，随着一连串的反抗无果之后，他也选择逃离；受到校园霸凌的李凯，一心想掩盖被欺辱的事实，可最终依然把枪口对准自己。
黄玲和韦布的绝望让人窒息，他们带着原生家庭的伤痕逃离，但原生家庭是每个人都逃不过的浸染。心理学家弗兰克·卡德勒在《重建自我》一书中曾说，
“生命中最不幸的一个事实是，我们所遭遇的第一个重大磨难多来自家庭，并且，这种磨难是可以遗传的。”
黄玲遭遇的第一个重大磨难便是父爱的缺失，而母爱也随着母亲常年酗酒被消磨殆尽，青春期的她变成了一个得不到爱的孩子，所以才会把教导主任对她些许的好当作爱。而韦布，和暴躁父亲的关系日渐崩坏，又继承了母亲的软弱，他连反抗都带着怯懦。
《欢乐颂》里有句台词说，“一个人的家庭就是一个人的宿命。”这并不意味着要把成年后遭受的所有不幸都归责于原生家庭，而是在每个人的成长历程里，原生家庭都有着难以估量的影响力。
影片里的另一个主角于城，在家中是可以忽略不计的存在，因为大家更爱他的弟弟于帅。但当于帅出事时，他不得不为之奔走，否则就会被母亲骂“不要脸”，被全家唾弃。似乎他的存在只是为了让弟弟更好，所以成年后的于城，没有自我。
当然，原生家庭带来的影响也不都是负面，黄多多的大气、懂事，都源自黄磊和孙莉对女儿宠而不溺的爱，而黄孙夫妇数年不变的感情让多多在充满爱的环境中成长，这也保留了她内心的童真。但不得不承认的是，不是每个孩子都像黄多多那样幸运。
英剧《梅尔罗斯》中，卷福饰演的帕特里克从8岁开始被父亲性侵，同时又被父亲威胁说，如果敢说出去，就杀了他和妈妈。直到父亲死后，40岁的帕特里克才有勇气向母亲吐露心声，可换来的却是母亲一句云淡风轻的“Me too”。
也许对父母来说，帕特里克的出现根本就是个意外，没有人关心他，没有人在乎他。所以成年后的帕特里克吸毒、自恋、精神分裂，甚至有自杀倾向。
而黄玲、韦布、于城，他们的出现对他们的父母来说，或许也并没有那么重要，甚至是个累赘。所以黄玲的母亲才会对她不管不顾，乃至讥讽她出去约男人；所以韦布的父亲才会对他恶语相向，乃至全家人都轻视他；所以于城的母亲才会只关心于帅，而对他肆意打骂。
他们都是被原生家庭抛弃的孩子。
没有人在意他们经历过什么，大家只会说，黄玲勾引教导主任，是个婊子；韦布是个怂包，可以随意欺辱；于城脑子有病，故作高冷，一事无成。
探讨原生家庭，并不是要为个人的颓废和失败找借口，心理咨询师武志红说，
“我们在谈论原生家庭并非是在怪罪家庭，而是在寻找个人成长的原因，同时，我们都可以对此做出改变。”
也就是说，只有在承认原生家庭的影响之后，才有可能进行自我救赎。但救赎，多难啊。
虽然是一部剧情电影，但《大象》阴霾灰暗的色调、聒噪杂碎环境音以及手持跟拍的长镜头，让这部电影有了纪录片的真实感。
对于镜头的分寸感胡波也把握得很好，例如学校恶霸滚下楼梯那场戏，一般的导演会把这个镜头拍出来，而胡波只通声音去表现，让观众去脑补那个画面，又让这部电影的增添了艺术片的朦胧感。
影片前半部分，镜头只对焦在主要人物上，次要人物被严重虚化、模糊不清，胡波通过这种手法来表现人物之间的隔阂、疏离。
还有一些双人镜头，镜框之内的人物只被拍进了半张脸，画面的空间看起来紧凑、逼仄，胡波用这种方式来表现人物之间紧张的关系以及压抑的气氛。
这部电影在石家庄火车站取景，让我想起了《杀死那个石家庄人》里的那句歌词：如此生活三十年，直到大厦崩塌。
“生活就是一堆破烂！”
“大家不都这样吗？”
“人什么时候舒服过。”
“我还能怎么办？”
随着一声声呐喊，胡波慢慢将主人公们逼到绝境，向我们道出人生是苦的本质。
无论你年轻年老，无论你贫穷富贵，无论你地位高低，无论你身处何方，每个人都是在苦海里沉沦。
更让人绝望的是这也是每个时代的日常，人活着就会一直痛苦下去，换个地方也会在新的地方痛苦。
这种痛苦还能像病毒一样传给下一代人，自私的母亲培养出自私的女儿，低自尊的父亲培养出低自尊的儿子，因果轮回不断在世间得到实证。
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