222、艺术所留下的东西
在某些形而上的前提条件里，艺术有着更为了不起的价值。例如，人们相信人物是不可理解的，世界的本质在所有的人物和情节中不断表现出来，艺术家的作品就是变成持久不变者的图像。而就我们的理解而言，艺术家总是只给他的图像一种一时的有效性，因为人从总体上讲是生成的可变的，甚至个别的人也不是固定不变的。
在另一个形而上的前提条件里情况也是如此。假如我们的有形世界像形而上学家们所认为的那样只是现象，那么艺术就会相当接近于现实世界：因为在现象界和艺术家的幻象世界之间，这时会有过多的相似，剩下的差别甚至会使艺术的意义高于自然的意义，因为艺术描绘了自然中的类似物、类型及典型。
然而那些形而上的先决条件是假的。按照这样的认识，人们现在还会为艺术留下怎样的位置呢？尤其是艺术几千年来都教育我们要饶有兴趣和津津乐道关注任何一种形式的生活，教育我们如此广泛地发展我们的感觉，以至于我们最终喊到：“无论怎么样生活都是好的！”
艺术的这种教导教我们要对此在感到快乐，要将人类生活看作自然的一部分，看作合乎规律的发展的对象，不用过于剧烈的随之一起运动。这种教导已经渗透到我们内心，现在作为十分强烈的认识上的需要重新流露出来。
人们可以放弃艺术，但是不会因此而丧失从他那里学到的能力。由于造型艺术和音乐是衡量通过宗教而真正获得并继续获得的感情财富的标准，因而即使在艺术消失以后，由它栽培的强烈而多种多样的生活乐趣始终还在要求得到满足。
223、艺术的晚霞。
正如人们在老年时回忆青年时代和庆祝纪念性节日那样，人类不久同艺术的关系也将是一种对青年时代欢乐的动人回忆。现在，死亡的魔力似乎已在艺术的周围发挥作用，也许艺术以前还从没有像现在这样深刻这样富有情感的被人理解过。
人们不久将把艺术家看做一种壮观的遗迹。以前时代的幸运就是依赖他的力量和美。我们身上最好的东西也许是从以前是带的感觉中继承来的，这些感觉我们现在几乎不能再以直接的方式接近。太阳已经落下，但是我们的生活的天空仍然因为他而灼热发光，尽管我们不在能看得见他。
体会：尼采悲观认为艺术已死，我们现代人类只是继承了以前的感觉。但真正的艺术已经看不到了。
下面片段摘自维布莱希特·里斯的《尼采》
在第四章中，尼采对现代文化的境遇做出了非常独特的说明。现代文化一方面愈发鲜明地促成了生活角色和生活风格。另一方面又令生活角色和生活风格难以保持纯洁性，因为生活条件的复杂性是扮演各类角色的人的负担，这种复杂性不断发展不断加剧。例如，在现代世界里，宗教的生活角色与艺术的生活角色愈发彼此对立。就艺术的地位来说，它也退居科学之后，因而是矛盾性的。艺术的功能来自于它为有益于开放性影响起见，而逐渐摆脱宗教约束，它可以有助于神化生活，但它也可以削弱健康的生命本能，即扩大阴暗、黑暗和病态的东西的影响力，使其成为健康生命力的负担。艺术要么效忠于传统的庄严和先辈的荣耀，要么回避集体性力量的要求和行动。
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