第四章、出于艺术家与作家的心灵
145、完美者不应该已经生成。
艺术家知道，他们的作品只有在激起一种信念。即使人相信即兴创作，相信一种奇迹般地一蹴而就才能发挥充分作用，所以他就促进这种幻觉，将创作开始时那种兴奋不安、盲目摸索混乱因素，统统引入艺术，作为一种欺骗手段煽动观众，是他们相信完美者的突然出现。
不言而喻，艺术科学必须明确的反对这种错误判断以及它被惯出来的毛病。由于这种毛病，理智落入了艺术家的圈套。
体会：想起一些社会上的书法艺术大师，用癫狂的状态创作着莫名其妙的作品。看来这些骗子在尼采时代就有。
146、艺术家的真实感。
艺术家比思想加油更弱的道德，他不愿意彻底剥夺那关于生活得光鲜亮丽而意义深刻的解释，反对冷静而简单的方法和结果。实际上他不想放弃对他的艺术来说最有效的前提，如象征感，对个人过高的评价以及相信天才有某种神奇的东西。艺术家更在乎艺那种幻象的，神话的，不确定性的，极端的东西。
149、美的慢矢
最高贵的那种美，不是一下子把人吸引住的那种，不是发起暴风雨般的令人陶醉的进攻，而是慢慢渗透的那种，人们毫不在意地随身携带着她，又在梦中又一次见到它。在它长期谦虚的潜伏在我们内心以后，便完全占有了我们，是我们的眼睛噙满泪水，内心充满渴望。
再见到美的时候，我们渴望的是什么呢？我们渴望自己也变美，我们幻想其乐无穷——然而这是一个错误。
150、艺术的生机勃发。
在宗教让步的地方，艺术就昂起了它的头，它接过大量宗教感情，使自己变得更深刻，更富有情感，更热情奔放。宗教感情被启蒙运动逐出了宗教领域，于是转而投入了艺术的怀抱。
154、游戏人生。
要平息或暂时制止希腊人过于热烈的情绪和过于敏锐的理解力，必须要有河马那种想象力的轻松和轻佻。如果在希腊人那里是理解力说话，那生活就显得多么辛酸和残酷啊！
他们不做自我欺骗，但是他们故意拿谎言同生活开玩笑，将生活当成游戏，他们太清楚过于认真便是一种痛苦。唯有通过艺术才能使苦难变成享乐。
155、相信灵感。
艺术家有一种兴趣记忆，相信灵感，相信所谓的神奇。
实际上好的艺术家和好的思想家的想象力不断产生着好、中、差的产品，但是他们的判断力被磨砺使用到了最高的程度，对这些产品加以拒绝、选择和编制，并孜孜不倦。
156、再谈灵感。
如果生产力有一段儿时间被阻挡着，那么最终会有一次突然溢出，好像一个突如其来的灵感，这构成了人所共知的欺骗。
资本是一点点积累起来的，它绝不是一下子从天上掉下来。
体会：不积跬步无以至千里。量变到质变。
157、天才的痛苦及其价值。
艺术天才要制造快乐，但是如果他站在很高的阶梯上，那么他就很容易缺少享受这种快乐的人。他提供食物，但是没有人要这食物。最终作为对这种不足之处的补充，他在创作中比其他人在所有各种其他活动中获得更多的快乐。而有时候他的痛苦真的很大，但只是因为他的虚荣心和嫉妒心也如此之大。
161、在对艺术家和哲学家的信念中关于自我的过高评价。
如果以一位艺术家打动我们，那么这就证明了一件艺术品、一个艺术家的质量。但是在这之前，我们自己在判断和感觉方面的质量必须首先得以证明——这是不可能的事情。
一种哲学和一种宗教的赐福与欢愉也证明不了他们的真理——就像疯子从他的固有观念享受到的快乐是好正面不了这种观念的合理性一样。
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