读书课上，老师提到了克里希那穆提，一位著名的心灵导师。
他的理念是超越种族，超越国家，超越时间与空间，拥有不受任何限制的思维。
老师称这种状态为“自由”。
生命诚可贵，
爱情价更高，
若为自由故，
两者皆可抛。
一首翻译很烂，内容还挺丰富的诗，所表达的“自由”与克里希那穆提所表述的超越一切，意义是相通的。
也就是要有整体观，我们看待万事万物，一花一木，在大千世界中感受万古一瞬，这也是“一”的概念。
作为一个普通人，大脑中许许多多的观念都在不断地斗争着。
尽力打开思维的各种限制，以获得生命的解放。
自由的思维在文学和艺术上也很重要。不受个人视野的框限，不受时代潮流的框限，把自己的生命提到更高的层次。
老师提到的建议是至少人要学习英语，读英文的书籍，在另一种语境中感受世界。
当我们看到更大的世界之后，回头再看看我们中国人自己的文化，我们会有更深刻的理解。
我想，以我的智商是学不了外语了。不过，倒是联想起了一幅画，藏于北京故宫博物院的一幅极为怪异的画：《骷髅幻戏图》。
骷髅幻戏图
这幅画据说是南宋画家李嵩的作品。
画面之上，原本是母亲与婴孩其乐融融的家庭场面，硬生生地加入了一个骷髅艺人，手持骷髅傀儡，在逗弄一个在地上爬的小孩子。
骷髅后面的建筑也颇为诡异，看似平淡无奇的界画手法的建筑，像是城楼，或者里程碑，又让人觉得诡异。
平静、温馨、富裕、诡异、恐怖、荒诞等等都反应在同一幅画面上。
800年来，人们围绕这幅画争论不休，对画家想要表达的内涵各执己见。
可以说，这幅画对于骷髅的表现是完全不符合当时的绘画风尚的。
即便是在今天，在绘画中表现骷髅，也不是那么容易接受的，何况是800年前。
不过，这幅画至少应该是反映了画家关于“生与死”的思考，而这一点也是人们一直思考的问题，无关年代。
这从上万年前的荒野岩画中就能够看得出来。
这幅画在关于“生死”这个问题的思考上，至少是跨越了时间，更跨越了潮流的。
尽管画家的技法仍然是宋朝时期流行的工细笔法。
我想，正是这种“自由”的表达，让历朝历代的人们在困惑之余，也引发了对生死的持续思考。
这也许就是“自由”在绘画语言上的表达吧。
至少我是这样理解的。
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