《从零开始做编剧》的剩下的部分。
福田雄一
49，一边变换人物角色一边创作故事。一写情节构想，就没爆发力了。
50，创作人物角色先从缺点开始考虑，我在与人接触的时侯，特别喜欢探究对方的缺点。即使看起来完美无缺的英雄，也一定有缺点和优点，平衡方面，挑战八成优秀，两成缺点的混合方法。创作受人喜爱的人物角色，是要向没出息的人提示他没出息呢？还是要提示没出息的人“他实际上很优秀”呢？
51，在创作人物角色时，“拼命努力”也需要被重视，我喜欢做事努力的人，即便是撒谎，看到拼命努力撒谎的人，会非常开心。
52，男人倾向于在恰当时机输入恋爱记忆，在美化的状态下进行保存。把关于与男子恋爱回忆的“偏差感”或“随意感”写进作品里。
53，一定要有两个触发灵感的素材。如果只有一个，就会觉得有所欠缺。大多数情况下，当两个要素很好地结合在一起时，就能一下子完成故事。
54，时间充足，事件持久。
55，先断言，然后再由此向前推进，以推理故事口头流传下来的伎俩为基础来进行推理。确定好基本形式之后展开故事情节。
56，放进记忆抽屉的笑料素材，多半是从自己的生活中，以及身边采集到的。比起汇笔记，还是铭刻于心比较好。
57，剧本里的笑料是边写边习得的，这样的内容，在戏剧里不太能深入剧情。把捧哏的角色交给观众，这样剧里必要的对话就不会中止。
58，电影时长按20分钟，电视剧按IO分钟之内，事件还没有发生的话，就会被观众丢弃不理了。
59，确定好出场人物之后先写台词，然后再一边变换角色，一边创作故事。
60，作为作家，现实范围狭窄绝不是引以为豪的事，人可以有这一面，也可能有那样一面——充分理解这种侧面，能够拓宽自己编剧的范围，感受到作为作家的喜悦与个性。
61，对那些要做不允许做的事的家伙进行描写时，可以追求他有趣的一面，这点或许算是个决窍。
横浜聪子
62，我会把一些“小素材”，比如身边有意思的人，别人说过有意思的事，自己的经历，爱好和感兴趣的事等片段联系起来创作剧本。
63，以经历作为突破口，考虑如何扩展故事，运用到电影中。
64，保留暧昧去写作“不知道是真是假，”不同的人能够有不同的理解方式，写作还顾及到了语言的节奏，因为想让声音舒畅地传进耳朵里。
65，只讲发生的事情，不想让故事人物说出“伤心”之类的词。除去感情。以经历为基础，对台词，小故事，出场人物的角色等进行加工润色，把润色好的场景结合在一起，形成一个完整的故事。
66，当发现一个感兴趣的事物时，最好要从多个角度去观察。将视点稍作改变，就能看得到很多侧面。发现某些感兴趣的事物时，要从不同的角度去体验。
67，记笔记非常重要，发现感兴趣的事，一定要记录下来，哪怕用手机记录也可，记录什么也可，比如“有这样一个人，”“那个人讲了有趣的事”，坚持记录感兴趣的事，就会明白自己对什么感兴趣，进而产生能形成剧本的主题和主干的想法。
68，自己会被什么吸引呢——如果不首先弄明白这点，就什么也追求不到，首先要倾听心声，在无意中倾听自己的意识非常重要的。
高桥泉
69，只把真实的瞬间以编辑的形式连接起来形成作品。
高桥泉
70，掌握“真实”和“虚构”之间的平衡，如果全是虚构，就变成仅仅博人眼球的作品，如果全是真实，便不值看。
71，在小说中，看似有人物语言，但其实都是书面语表达的。必须要置换成口语表达形式才行。如果原作的台词很长，仅仅把它变成短句也是不行的，为了不削弱台词的力度，不改变意思，必须创作出一些别的台词。
72，如果主人公是被动角色，情况也会很不妙，仅有主演被卷入剧情，是构不成电影的。
73，创作指针性的台词或镜头，指针如果是主题，会过于含混不清，比较难写。如果是具体的台词或镜头，就能够很容易看出主人公应该如何行动。
74，一贯倾向于描写“痛苦。”
75，不是仅以痛苦而告终。
76，如果有愿意用自己的一生去追求的主题，就什么都能够写出来。
行定勋
77，这部小说讲述了一个很不错的故事，但故事的发展形不成电影，如果小说里有这样的部分，电影就能变得更为有趣，即使发生很大变化，也是从原作中浮现出来的内容，确实是“原作的改编作品。”以此种方法为基础，写原创剧本也是有可能的，以某事为基础，说“这里不同”，“那就这么办吧，”就可以进行全新的创作。
78，剧本由众多人去写，精准度才会变高。
79，人只有在回忆的时候才八会流眼泪，人生的一瞬间能够留存在剧本里。
80，如果演员在故事高潮部分的演技与自己想像中有差别，就必须回过头重新修改剧本。既使己经把剧本琢磨好了，到拍摄现场也可被重新排编设定，以拍摄素材为基础，从编辑阶段又被零散分解开来。
81，偏离主线多数情况下并不是出于自己的意愿。因为他人各种状况都会发生偏离。
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