釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。尤其是青花和釉里红配画于一器之上。
釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
1.清雍正釉里红
明宣德时期原物与雍正时仿品的造型、纹饰、款识均相同，但两者也有差别。宣德原物口微撇，丰腹，高足，足微外撇。细砂底用手摸有滑润感，通体白釉，釉面北京翰海，北京保利，秋拍藏品征集壹*三一另；一柒壹三+菱零四。有橘皮状小棕眼，外口边及底边积釉处，釉色浓泛青。
雍正仿宣德三果纹高足碗与真品比，口部撇度小，腹部深，细砂底少光润。口边及底边的积釉处青蓝色，釉面的橘皮棕眼非常细小。在款识方面，真假瓷器虽然都写在碗心，但真品字体大小不一，笔法遒劲有力;仿品款字体过于规整，拘谨无力。
真品的胎薄，釉面呈浅乳白色，细而温润;仿品胎较厚，釉面为青白色。三果的画法也稍有不同，宣德器三果为苹果、石榴、桃，雍正仿品把苹果画成两只连在一起的形状。
雍正时期御窑厂烧造的釉里红和青花釉里红瓷器质量最好，达到历史最高峰。可以说是前无古人，后无来者。有人称雍正时期的釉里红为‘宝烧红’，发色呈鲜红色调，成品率高。
2.清康熙釉里红
康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是这样，反而价值非常高。民国时期，很多收藏爱好都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。
3.清乾隆釉里红
青花釉里红始于元代，以钴为着色剂的青花和以铜为发色剂的釉里红两种工艺结合烧制而成。在明代很少有青花釉里红的成功之作。康熙时期烧制成功，并有所创新。康熙青花釉
里红主要是官窑瓷器。
装饰
康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就。基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。且呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细颈清晰，与青花配合浓淡相宜，和谐悦目。
釉色
康熙早期釉里红的色调有深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色至紫色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果、三鱼可达到明宣德时期的水平。这时期的青花釉里红器主要为官窑烧造，且烧造较为成功。
器型
其器型主要有盘、碗、花瓶、笔筒、高足碗、摇铃尊等。民窑青花釉里红的烧制工艺也日趋成熟。康熙青花釉里红近年在古玩市场常有出现，仿品青花浅淡、釉里红的色泽发灰黑，呈色不稳定。与康熙青花釉里红相比，色差很大。
乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时代渐渐远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚节俭，官窑生产也不断缩减，青花釉里红的烧造数量开始减少，工艺开始下降，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种曾经辉煌一时的瓷器品种不可避免地衰落了。
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