潘文良，著名书画家，1971年生福建省南安市。现为北京首博书画院副院长、清华美院培训中心胡一龙山水高研班班主任。中央国家机关美术家协会会员、全国名人书画艺术界联合会主任委员。自幼习书画并皆擅。多年来，潜心于中国画山水、人物及花鸟画创作。著有《磬芦集钞》诗集。作品多次参加国内外展览并获奖。2016年7月8帧花鸟作品入选中国邮政、中国国际集邮网“庆祝中国共产党成立95周年”出版的国家名片时代先锋《限量版珍藏邮册》发行三万册。2017年10月25日成功在法国巴黎进行“丹青书韵”潘文良书画展。央视《收藏天下》等国内外多家主流媒体对其书画艺术做过广泛报道。
江山画笔潘文良
铺展开雪白的宣纸，调适好砚盘中的水墨，随后就见在勾、擦、皴、染、点、刷与匠心般的精致造型之间散发着翰墨幽香的花鸟、山水画卷，便犹如一道道艺苑的风景赫然出现在笔者的眼前。望着那一朵朵被妙笔“绣”出的一树树傲霜斗雪的红梅，一层层峰峦雄秀，云蔚红日的优美画卷禁不住会让人如入其中的心旌摇荡，遐想连翩！这是不久前笔者在北京著名书画家潘文良创作室中看到的情景。
乐为文化大繁荣，纵艺海遨游，高歌猛进，宜人怡神益人生。任把平生心力，注水墨丹青，宁静致远，爱艺勤艺益时代。”这是潘文良自勉语，也是他心灵自然而然的感慨。有因于此，潘文良常常把自己对于人生的体验与思考注入绘画的笔墨之中。作品不仅有中国文化特有的气息感、厚重感，更具有感人至深的艺术理性深度。他的绘画作品，山水、人物、花鸟均有涉猎，尤擅山水画。他不刻意在创新上下功夫，也不臆造所谓的时代精神，而是在笔墨表现语言上千锤百炼，一步一个脚印的前行，将中国文化传统艺术和中国自然美感的新认识都寄予在创作中加以五彩绚丽的展现，让人们通过他的书画艺术语言越来越切身感同身受到文化艺术教育人、感染人、鼓舞人的分量和作用。
美的艺术总是能兴奋人的眼球，独美水墨总会让人获得视觉和精神双重的营养大餐。潘文良的绘画作品流露出来的不但有文人雅士般的潇洒倜傥，更有着勇士、将军般的“壮怀激烈”,也有着隐士、儒者般的淡泊与宁静。潘文良介绍，多年来，感到自己就和著名国画大家张大千一样，最初走上绘画之路，是从描摹古人的画作发源的。秉承“师古人、师近人、师万物、师造化”这一初心，一直坚韧地走在艺术的道路上并从未间断对绘画的喜爱与创作，山水、花鸟、人物均有涉猎。由是故其作品显示的是一种文化气息的厚重与洋溢、表达的是对自然、对生活的真挚热爱和不驰于空想、不骛于虚起的真情礼赞。无论是其所擅大写意的山水力作，抑或是以工笔涉猎的花鸟作品，都绝不是刻意的“为赋新词强说愁”，而完全是一丝不苟地以生活的高山清流为艺术的源头活水，然后复以精益求精地笔墨赋丹青以思想、以灵肉，以精神。从而使得其于迥得禅悟中绘描出山之雄大，峰之叠秀，境之大观。
传统求“真”，当代求“新”，比如其笔下的《溪山流云图》便风采迭现，此画有的墨韵浓烈，气势磅礴；有的运笔跌宕，气流通达；有的笔道遒劲，彩韵弥满。不仅如此，作品还较好的吸收了张大千的泼彩技法，以大胆的泼墨，细心的布局造型，笔法讲究，营造出了千姿百态的山势气韵和云雾飞动。使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然显得蔚然大观、幽深而神秘——两边峻岭直通幅顶，露出峡谷间一线向阳飘动流云，沉厚的山势，隐隐地祼露着深邃宝石般的颜色显得煞为好看，清冽之气直透入人的心脾，抽象与具象在这里均得到了完美的体现，云腾中涌动的“万马战犹酣”，峻峭处见“会当凌绝顶”高远的观照和气度。
再看其画的《观沧海》的水流及一代枭雄“东临碣石，以观沧海”的无限极的生命张力则更会让人在振奋不已——画家凭着沉稳而独到的画功及对三国那个风云激荡、豪杰并起时代的深刻体验，以健康向上的创作思路，饱满充实的笔触，对人物和色彩都加以微妙处理，画面节奏匠心独具，动与静完美结合，所以画中曹操就显得十分丰满而鲜活，令人在心潮澎湃中体会到画作中所包含的丰富抒情意味。尤其是其以诗意与秩序的形式美感大笔纵横的别具匠心的每一处的精微，都显示了画家倾情破浪前行、落落大方的艺术风貌，画出了沧海横流的一代英雄人物敢于涛头立的视野胸襟、抱负气概。“文良落笔有生机，画得青山拔地起。再看花鸟却更美，浓妆淡抹总相宜。”这是一位著名老画家给予文良先生的赞诗，笔者由是觉得老画家诗赞名实相符。
“看惯云舒云卷，纵江湖笑傲，换个逍遥。如今一身绝骨，名利空抛。归情万里，寄苍茫、烟水渔樵。狂啸去，风流笔底，江山如此多娇。”这是潘文良所作的一首词。辗转在梦境与现实之间，有如旋律般交织在一起，汇聚成音符。潘文良用这样的笔墨节奏，书写着一种情感化的书画艺术。他用手中的三寸柔毫讴歌大自然，为祖国河山谱写新曲。“山因积累而成高，泽以长流乃致远，”这里我们衷心祝愿潘文良先生在艺术道路上不断攀登，取得更大的成就！
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