HELLO～大家好。
欢迎大家搭乘飞向狮子星的深夜孤独航班M812
希望给你无聊的生活带来一点昏迷～
本期孤航Rhyme吕诗雨跟大家聊聊
什么是好电影？
什么是好表演？
01
我们在说一个人演技烂的时候，烂在哪？
说起表演烂，你们想到了什么？
看到上面这些充满“演技”的动图，你想说什么？
演员表演的夸张与否，只是表演方式。
有很夸张的表演，还是让你觉得代入感很强。
机长问题来了，你觉得这段表演好吗？
这里的情节是：在某次事件中，张一山当卧底的时候遇到了很多不可描述的事情。导致他想退出。
从情节上来说，都是在某一个瞬间诞生了“我想退出的”的念头。
那么，此时此刻的动机就是要萌生退意了。
张一山是这么表演的。
-“干完这一票就答应给你退休。”
- “你少来，这句话我听了九千多次了。”
-“明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年。”
同样是要退出卧底界，梁朝伟是这么表演的。
梁朝伟是对上司旁敲侧击，开着玩笑说的。
在两个不同的片段中，我们能很明显的感受到，面临着一样的动机——表示不想当卧底了（但其实最后两个人都选择了继续当卧底）。
他们的表演是能够分出高低的。
当然了，你会说，一个梁朝伟一个张一山，我也知道选梁朝伟啊。
先不说表演方式吧，你当卧底想辞职的时候第一个反应是跟上司发火诉苦吗。
当主导权在上司手里，自己身不由己的时候，是不会用发火去试探对方的反应的。
这里的怒气max的表演方式对比之下会显得有点尴尬。
跟着指令的情绪和剧本去表演，
和跟着剧本里的人物动机去表演去呈现的结果是完全不同的。
然而这真的完全是演员的责任吗？
这个时候我们可以来想一下导演当时跟演员说了些什么，所以会有这些表演。
02
导演讲戏到底说的是什么？
在表演的时候，演员就知道了剧本里面说的东西。
要说什么台词，场景是怎么样的，演员都知道。
所以你会很疑惑，导演这时候跟演员说戏是怎么说的。
《拯救大兵瑞恩》
这里是主人公要去寻找瑞恩的下落，遇到一个得知他下落的人出现他上前去询问。
这个人一告知他瑞恩在某某地方的时候，他连谢谢都是让下属跟他说的，他就马上转身就走了。因为他在这段表演里面得到的指令是“找到瑞恩”，而不是“询问瑞恩在哪”。
所以这些小细节在表演里都是自然而然出来的。
很多时候，导演的设计能力很大程度上影响了表演的真实与否。
如果动机跟演员讲戏的时候设置得好，演员就会自然而然的给出最真实最符合镜头的反应来。
所以说为什么有“人人都是好演员”这句话，实际上探讨的就是导演设计演员从站位到设计动机的能力。
有时候演员演技烂也不完全是演员的锅喔~
03
为什么有些情节看着想哭，有些哭戏我们看着想笑？
人在刚出生的以后，想哭就哭，想笑就笑。
随着我们渐渐长大，我们开始学会隐藏自己的情绪。
表演也是这样子，最能调动你情绪的
往往是那些与情绪对抗的表演。
这里的剧情是，女生喜欢的男生告诉她：“我跟校花在一起了。”
而女生知道之后明明难过得要死，却还要硬撑着。
让你觉得动容的表演，是那些明明你都想哭了，她都还逞强笑着。
如果这时候她的表演是就哭出来，就让男生觉得她可怜。
那么这个表演就很尴尬了。
躲起来自己一个人的时候才开始发泄情绪。
（你在真实生活中是不是也是这样，很多情绪是一个人私底下发泄的）
有很多好的情节例子也是这样。
在表演发火的演员你可能不会感到生气。
但是你隔着屏幕都生气了，而主人公还忍着他的怒气，你才感到愤怒。
04
我们在说电影有层次的时候，在说什么。
镜头语言的作用，真的是按照台词内容来拍吗？
《拯救大兵瑞恩》
在得知瑞恩的下落后，主人公马上开始跟下属部署下一步的行动。
台词明明在说着要怎么抵达目的地，但镜头带到的全是他下属看到他战争创伤后遗症的表情特写。
为什么会说这场戏会有层次，因为这场戏表达了两个故事。
第一个表现的是他在部署战略，他在想办法找到瑞恩。
台词方面，他在跟他的下属说要通过麦德里特河抵达目的地，该怎么怎么部署。
这里我们要思考，为什么镜头不给他部署怎么抵达下一个目的地的过程。
因为镜头要捕捉的是那个深层的故事。
但深层的故事是表达了，他的弱点被暴露了。
所以这里的镜头呈现的画面是他手一直在抖，以及每一个他的下属看到了他弱点时候的特写表情。
而不是直白的拍摄着台词表达的东西：“我们要穿过麦德里特河抵达瑟堡。”
所以一个有层次的电影，
台词和人物会告诉你一个故事，镜头语言告诉你一个更深层的故事。
这样层层相扣的电影，值得推敲，值得多看几遍。
看完了本期干货，是不是突然就有一股冲动想冲进电影院看电影实践一番？
看电影的时候可以看到触动的情景的时候，不妨问问自己
“导演在这里跟演员说了什么，他为什么这么演？”
“他说这这些话的时候，为什么镜头这样子带？”
虽说烂片各有各的烂，但我们可以开始渐渐懂得所谓的层次感在哪里。
好电影到底是好在哪里。
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