春节，年味很淡，吃饭时三四个菜，尽量吃完，和平常一样。
我们小时候呢，平时吃肉少，一年到头，就盼着过年吃大餐，家家户户都是这样，鞭炮声从除夕零点开始能响一整晚。
这大概会成为80、90后独特的记忆：对比鲜明，也反映了时代的变迁。
现在呢，家人在一起，就是过年，跟时间没有关系。
春晚，不是说办的水平越来越低，而是人们能接触到的娱乐方式太多了。只要不在现场，人们对歌舞免役。相声段子大家都听过，场上的人自己觉得好笑，场下的人不笑。刘谦的魔术本来挺牛的，他生动活泼，与台下的人互动良好。但是网上传出了刘谦偷换壶的现场画面，有人说全场都是托，这就尴尬了，不知道台下看表演的人什么心情。
小鲜肉们，可以无视了，与我们心中的艺人差距太大，为啥？
我们一生下来，接触的就是张国荣、梅艳芳这些艺人，在那个人才济济的年代，他们靠个人魅力和能力加上不错的运气一步步成为了王者。即使这样卓卓其华的人，在演艺生涯中也是一波N折，张国荣的唱片曾经论斤卖也没人要，梅艳芳在最后的演唱会上穿着婚礼服说她最大的愿望就是30岁前结婚，32岁前有孩子，然而她说这话的时候是40岁，患癌晚期。
他们的经历就像一坛坛女儿红。十八年的女儿红，发酵刚刚好，醇香爽口。二十五年的女儿红，由香甜转苦涩，经历过分发酵的副作用。而三十二年的女儿红，完成最后的发酵，再由苦涩转为甘甜凛冽，劲道而不上头，再也没有苦涩之感，醇香之味越来越浓厚。你看梁家辉，刘德华，周润发这些演员是不是越老越有魅力，越老越有味道。
而张国荣，梅艳芳都在他们人生最美好的年龄告别人世，留给了人们最完美的记忆，呵呵，可能是太希望观众不要忘记他们了，连老去的样子都不忍让粉丝们看见，也可能是上帝想当歌迷了。
梅艳芳在台上一开口，就是王者范，整个舞台都是她的。
而现在这些小鲜肉呢，靠黑箱操作和炒作，云泥之别。
所以我们的青春童年，一出场观赏的就是王者的作品，或者说一开始我们看到的就是极致。就好比一个初入社会的人，天天和李嘉诚共事，耳濡目染，后来的那些生意人，再牛逼也超不过李嘉诚的高度，那这个人对这些人就不会有敬仰。
攀过珠穆朗玛峰的人，看其它的山都矮，华山、泰山，不过如此。
春晚的舞台上曾经有一个王，赵本山，无数人看春晚就是奔他去的。
赵本山的小品有两个特点，一是贴近现实，二是强大的场面控制能力，或者说催眠能力。
他的小品，一场下来获得几十次掌声正常。
在他的剧本里，让观众笑的地方观众一定会笑，让掌声响起来的地方观众一定会鼓掌，互动极好，观众全程都在参与。
岳云鹏现在也在朝这个方向发展，强的场控能力，自然而贴进生活的表演，很轻松。
蔡明、潘长江的小品表演的痕迹太重，机械，不亲民。赵本山早期的作品也是如此，但是赵本山后面改为了自然风，相声界也是如此，传统相声僵硬，而郭德纲和徒弟们走了自然风，把相声说成了日常聊天，没有节奏感，没有套路，这个观众就喜欢了。
高手的状态都是轻松自如，信手捻来。
我们为啥不喜欢读文学作品？
也是太僵硬，读一两页就没了兴趣。矛盾、郭沫若的作品精典，但文学味太重，莫言的诺贝尔文学奖作品有几人知道叫啥？
易中天用白话讲三国，把人物放在具体的环境中来分析，在这本书里那些牛逼闪闪的人物也会犹豫、伤心，在作恶时也经历了内心剧烈的挣扎。这些历史人物和我们一样，首先是人，都脱离不了人性的善恶美丑，然后是身份，最后是背景。有了这些，易中天在分析刘备数次大哭时，有哪些是真哭，哪些是演戏的哭，哪些是给兄弟看的，哪些是给外人看的，我们就会认可，换了你我去当刘备，也一样。
所以写文章也需要贴近现实，就像讲故事一样，不要官方，要脱离文学作品的“高级趣味”，回归生活本身。李白的诗再豪迈，也不及“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”朗朗上口。有血有肉的作品，才被观众接受。
另外，就是持续写作的力量。
持续写作，读者就会有认知惯性。比如问有没有人相信go哥的文章能再写一年？一定会有的，因为go哥的文章已经发了大半年，有人每篇都关注，也有人时不时的关注，还有人默默的关注。不管看不看文，至少发文这个习惯读者是承认的。
2019年，再写一年，越来越多的人就会信任go哥，信任是无价的。陌生人之间的信任是很难的，而文章是很好的沟通桥梁。
倘若写到40岁呢？会不会也成为一个王者？
有可能。
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