西方油画，包含着西方的文化内核。因中西方文化有所差别，当一幅西方油画展现在我们面前，我们似乎看到了什么，可以说出什么却又不知道自己所体会到的是否就是画家想说的，或者，在表象的色彩之下，很可能还隐藏着某些重要意义。
与常见观点相反，更老的绘画并不比当代作品更容易理解，具象艺术也不一定比抽象艺术更为简单。一幅画，不管画家使用什么手法，都增加了我们了解现实的方式。
画作体现的是画家面对世界时独特的内心感悟。人与人之间虽感悟不同但有情感共通之处，画家们鼓励我们领会自己的感受力和联想能力，用新的视角去观察事物。
一、观察简单的现实
现实是怎样的？现实的一切皆在变化之中，画家们选择用画作的形式停下时间。
1、刻画人物的模样。时间流逝，容颜易老，肖像画留下当时当刻的人物神态与模样，如拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内》，表现出人物独有的冷静与克制。
《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内》
2、迎接一瞬间的宁静，如印象派莫奈的《日出》，抓住现实中一瞬间的光影，描绘出时间的流逝。
《日出》
3、画作隐藏着故事与世界。一粒沙子中能发现一个世界，光明与黑暗之间的微妙平衡，统治了自然世界。莱昂纳多的《圣母、圣子与圣安娜》，在真实与虚幻、光明与黑暗之中寻找一个平衡，我们似乎处于天堂与尘世之间，一个故事结束了，另一个故事开始。
《圣母、圣子与圣安娜》
4、隐去现实的表象，事物的真实形象是否仍然重要？如贝泰拉的《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在右毯子盖着的桌子上》，打破了时间与空间的限制，将想要强调的细节和情感从现实中抽离出来，于是，现实中的事物就被改变了本质，变成了艺术。
《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在右毯子盖着的桌子上》
二、分析扭曲的可见世界
印象、瞬间的感觉并不一定与平时看到的事物一致，因为情感的叠加而让世界分崩离析。
1、色调不再安于其位，强烈的色彩摧毁所有的距离感，如蒙克的《呐喊》，令人不安的图像对我们的诱惑，就像它展示出的东西而想要表达的承诺一样多。
《呐喊》
2、真不一定美，有意变形的事物形状冲破空间的规则。如毕加索的《晨歌》，在战争的黑色恐怖下，冷静和混乱的古怪结合，怪异的角度构成某种怪异的和谐，世界错位。
《晨歌》
3、时间也在溶化。如达利的《永恒的记忆》，噩梦中的恐惧超越了清醒生活的模糊界线，生命被弄得支离破碎， 身边的现实土崩瓦解。
《永恒的记忆》
三、考虑表象的迷惑
画家所表现的可能只是现实事物的某一部分，逻辑可能出逃、时间可能混乱、空间位置可能毫不明确。
1、看似合乎常理实际却架空于历史之上。如华托的《发舟西苔岛》，非历史画的典型场景，而是描绘了一种有意图的变化，刻画了一种追求自由的人生态度。
《发舟西苔岛》
2、抽象画，放弃可以辨别的表现方式，通过颜色、几何上的平衡感、材料和某种特别的材质，指向某个基础的现实或画家自身的情感。
抽象画
四、克服第一印象的震惊
以死亡、痛苦、时间、宗教等为主题，剥夺日常生活的安心场景，强迫我们与令人心惶的事物相遇，唤醒我们心中曾经看到过或体会过的类似情景或感受。
1、如戈雅的《老妇人》，距离成为了朦胧的空间，颜色消失在前所未有的光亮中。我们被置于讽刺之地，画作里递给老妇人的镜子其实是递给我们自己，我们在讽刺老妇人的同时却没有注意到自己身边的时间老人也已来临。
《老妇人》
2、幻象超越寻常，摆脱所有象征性的复杂和道德意图，将传统回复自由。高更的《布道的幻觉》，白与黑、头巾与野地，强烈的色彩对比反转了事物的自然秩序，在里面，我们如画中人物一样失去了方向。高更分享给我们的真正奇迹，在于抛弃我们注定要走进去的死胡同，摆脱固定的视角和思维，除去一切，只看图像赤裸裸的本质。
《布道的幻觉》
3、揭开传统风俗残酷粗野的一面，颠覆庸常生活中自欺欺人的愉悦感。伦勃朗的《牛的尸骸》，剥了皮的牛迫使我们与现实一对一对峙，深入观察令人目盲，无言的情感唤起令人窒息的孤独感。
《牛的尸骸》
成立于1648年的法国皇家绘画和雕塑学院定义了一种门类层次体系：历史画为最高层级，其主题包括古今历史和神秘主题，肖像画、风俗画、静物画和风景画都低一个层次。
历史画：面对真实的情感。1597-1600年，雅各布·佩里创作出了最早的歌剧，但知道克劳迪奥·蒙泰威尔第才开始采纳这种新的艺术形式。于是，像卡拉瓦乔这样的画家，开始将歌剧的强烈情感和夸张的表情动作融入宗教主题与历史主题画作中。基督之死的哀恸、圣母圣子之间的神圣母爱、历史革命的怒吼嘶喊……将画中场景的布局，人物的表情、服装、动作的设计完美融合在一起，塑造出一个超越空洞传统的现实世界，引领我们进入到深沉的情感世界。有时，画家故意制造一个矛盾或者隐藏人物的部分细节，一切的表现都在画家的掌控之中，就看你能否读懂画家的语言。
《圣母之死》
肖像画：发掘人物的本质。在15世纪的意大利，很多模特都是从侧面描绘，追寻古典圆形浮雕的典范。慢慢地，佛兰德画家发起的四分之三式侧面像开始变得越来越重要，这种方式让画家发掘眼睛体现出的心理深度。达芬奇在1503年创作的《蒙娜丽莎》则统御了这段时期，歌颂了人类表现出的理想化的宁静。
《蒙娜丽莎》
静物画：猜度未尽之言。物品的选择、摆放的位置、选择的颜色、环境的元素，构成一个瞬间的故事场景。静物似乎在动，我们在猜测故事的前因后果，在怀疑自己就是故事里的人物。也许我们就是那个摆放物品的人，在转瞬之间才能猜度未尽之言。17世纪，错视画占据了重要地位。它被看作是画家技艺的证明，同时也成为了对轻信视觉的道德反映。
《七把椅子》
风景画：沉入绘画的温柔。究竟是该遵循自然还是服从情感？风景变化了吗？还是没有变化？万物皆静，我们拥有世界上所有的时间。风景不止是风景，更是时间的痕迹，沉浸于美、平衡于适度之中，调整心境、忘记心境、重新开始。约翰·康斯太勃尔的《赫尔明汉姆小山谷》，描绘了不受干扰的万物秩序，拥有全新的、平静祥和的气氛，这种平静祥和有意忽略了世界所有其他部分，以及所有的喧嚣与骚动。我们置身于熟悉亲近的自然中，可以随意想着其他的小事。
《赫尔明汉姆小山谷》
■《如何看一幅画》观后感 2017.12.3
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