上周的章草创作，写了几页都不满意，自以为书写速度已经很慢了，但是仍然感觉笔画很浮躁，不够稳重，通篇看总少了点什么。
之前写的 偏“巧”
发给老师看，老师说“笔画太‘巧’了，要多些‘拙’的笔画”。
因为从小练唐楷和赵孟頫的行、楷，确实笔画和结字都是偏秀美的，到底如何写“拙”，对我来说是个难题。
今天上课老师示范了一下，并且极其通俗的解释道——就是和现在人的审美反着来！
现在我们觉得应该把字写得瘦高，上紧下松，左紧右松，笔画干净利落好看。
那就都反过来，把字写得扁宽，上松下紧，左松右紧，笔画粗重有力，尽量少出锋，这样就是“拙”。
今天刚写的
说起来简单，但是习惯和审美改起来还是很难的。
先试着写了几行，确实感觉稳重了些，和原来的感觉确实不一样了。要想把这个书写风格固定下来，还需要刻意练习一段时间。
这副章草创作已经一个多月，从最开始的集字，到现在通篇写，到确定风格，每一步都进展很慢。
在这个过程中，更加感受到书法创作的不易。
要利用各种矛盾关系，方圆、使转、大小、平欹、正侧、浓淡、润燥、粗细、疏密、松紧、提按、轻重、疾涩、快慢、向背、避就、黑白、藏露等，对立又和谐，让一副书法作品像影像作品一样，情节波澜起伏，有戏剧冲突。
脑子说“我懂了”，但是手说“臣妾做不到啊”！
书法是需要沉淀的。
每一位书画大家，随手挥毫泼墨，看似寥寥几笔，但其中蕴含的是作者的美学情趣和哲学思想，笔墨只是他们表达自我的工具罢了。
就比如八大山人，他笔下的小动物都翻着白眼，这些花鸟鱼虫并不如工笔画那样精巧，也并不很像，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。
八大山人画鸟
他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。
他在一个画册中自提诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。”足见书画是其生涯与艺术交融之写照。
技巧的磨练、审美的提高、人生的沉淀，我未来的路还很长，而且没有捷径可走。
大巧若拙，慢即是快。
多练，多临，多思考。
让写作成为习惯 日更第64天
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