韩国电影近几年来可谓是分外的耀眼，无论是其在欧洲三大电影节上的频频出现，还是在我国朋友圈掀起的观影狂潮，都让人不得不对其提起注意。
（《釜山行》海报）
但是看看那些所谓的在朋友圈里被人们所追捧的影片，无论是早期的《釜山行》，《局内人》，还是后来的《阿修罗》，《鬼乡》，《昆池岩》，《念力》，或者是“考古”出来的《熔炉》与《素媛》等影片，其影片质量却都是那样的差强人意。
当然上述情况，我也能够理解，上述影片的问题都毫无意外地集中于韩国电影那固有的套路，即其题材与故事内容必然会涉及到能够引起人们强烈反响的社会问题，人性的灰色地带，乃至是韩国政府内部的黑幕。
（《特工》剧照，金XX）
或者更简明点说，韩国电影的套路所抓到是我们观影者的痒点和我们商业片所不敢去触碰的痛点。而其又加上那“尽皆过火，尽是癫狂”的表达方式，使其画面具有了极强煽动力，于是它的甚嚣尘上，也真的是一种必然。
但这种引爆朋友圈的观影狂潮，乃至某些韩国电影突然之间就为全民话题。也真的是让人十分反感，因为那些甚嚣尘上的韩国电影，那些让国人发出“什么，韩国电影已经领先我们几十年”的电影，其实都是二流的流水线产物。
既谈不上是好的商业电影，更谈不上是艺术，它只是用一个非常具有煽动性的方式去煽动起观众的情绪而已。而那些具有迷惑性或者是煽动性的元素，则又何尝不是浅显与苍白的。
而那些迷惑性因素说白了就是韩国电影摆脱不掉的商业性。
商业性在很多人眼中可能并不是什么贬义词，毕竟电影是要面向大众，面向市场的，携带一些商业性的因素是没有关系的。
但我想强调的却是商业性在很大程度上则会限制影片审美趣味的进一步提高，让其能真正地使人得到冲击与净化。
也正是这样的商业性的存在，于是我们总是能够在韩国电影中普遍地看到本来一个十分严肃的话题矮化，形成让人们去消费它的氛围。
我总是很留意韩国的非原创电影，这既是因为韩国电影中存在着大量的翻拍电影，又是因为其翻拍电影与其原版相比较的话，能让我们更为直白地看到韩国电影由于其自身商业性上的考量而带来的浅薄。
更是因为作为电影学徒的韩国电影，在香港电影骨子里再也见不到其辉煌时期的那种过火与癫狂之时，韩国电影则把这过火与癫狂继承了过去。不断为我们输送着癫狂而又过火的电影。
这癫狂与过火在其影片上的具体的表现，就是过度的煽情，过度的暴力宣泄，甚至是其过度的大场面与爆破的应用，美颜相机扣图与其黑政府的套路。
（《监视者们》剧照）
翻拍片中《监视者们》与《跟踪》相比，其为了商业性，为了戏剧冲突，少了原版中所具有的温情与人性，甚至是逻辑上的合理。
所以我们看到《跟踪》中，一次预计时间的延误导致的男人之间的内讧是被他们用窥视女人脱衣服而巧妙化解的，而《监视者们》里却是通过老大对于失误者的痛打而告终。
（《跟踪》剧照）
《跟踪》中任达华所饰演的警察即使被梁家辉用剪刀扎到了脖子上的动脉，情况危急之时，还可以通过一个笑话给观者一个安慰。而韩版中薛景求即使身披数十刀还能满血复活，而这两部片子的孰高孰低因此也就不用我多赘言了吧。
当然还有一点值得注意的是，在一定程度上我谈的这些韩片的浅薄，还是排除了其对于暴力的处理的简单粗暴（几次激战场景的描写，韩版采用追车戏与枪战轮番轰炸观众，而港版则要克制的多），对于女主的选取上偏向美与漂亮（韩孝珠远比徐子珊漂亮）等商业性元素来谈的。
而韩版的这些做法不就是能够更为直观的刺激观众感官，实现更多的商业娱乐效果么。
（韩版《金色梦乡》剧照）
当然这样的例子还有很多，就比如韩版《金色梦乡》由于其不厌其烦地将爆破，煽情与大场面的加入，完全丧失了伊坂幸太郎原著中的味道与精髓。甚至相较于日版而言，韩版这种崩坏的政治惊悚风，也足以被日版按在地上摩擦。
（韩版《小森林》剧照）
而《小森林》也是这样，日版的唯美纯爱风，到了韩版中则会演变为美图秀秀风，也真是让人大跌眼镜。且这样的例子还如过江之鲫一样多，故我在这里便不做赘言了。
当然有人到此会质疑我，甚至可能说我故意拿翻拍的不好的影片来作为例子去讲，而那些电影也不是出自韩国最好的电影导演之手，并不能代表韩国电影的面貌。那好，我就评价一下朴赞郁的《小姐》。
（朴赞郁《小姐》剧照）
朴赞郁可以说是韩国一线的导演了吧，但其翻拍片《小姐》依旧带有浓重的商业性。
无论是大明星的加入，还是影片中对于那些奇技淫巧（春宫画，性爱器具，好色客听禁书朗诵，甚至是其大尺度的床戏）的展现，甚至是由限定视点加上多视点拼接的讲述说法所带来的悬疑感。
其无疑都是其商业性的体现，而那些所谓的奇技淫巧不也正成为了诸多看客们所谈论的爆点。
色而不淫是审美趣味是实力体现，但朴赞郁的《小姐》虽然看似干净洁白，但不得不说却是它距离色而不淫的境界还差了份操守，其总是迎合观者的背后，便隐藏着污垢与不洁。
翻拍片是这样，韩国的原创电影也是这样，动作电影一定会有对于暴力简单粗暴的直观展示，爱情电影一定会无所不用其极地对你进行煽情，灾难片即使不讲人性的黑幕，也必然会讲政府的无作为，然后黑一把政府，当然社会问题电影，则更是会拼命地去抹黑政府了，或者不自觉地使观众站队，然后对于观众进行无所不用其极的煽情。
（《看见恶魔》剧照）
《不可饶恕》中的那血淋淋的解剖场景，《看见恶魔》中那抓而不杀的折磨方式，《老手》中那为了坚持正义而百折不屈的警察，《阿修罗》中一潭黑色的人性泥沼，无不是在传达着过火与癫狂。
《釜山行》，《局内人》，《昆池岩》，《铁线虫入侵》，《流感》等数不清的电影又无疑不是在简单地讲述着正邪对立二分法的人性和应用着讽刺政府的套路。
之于《我脑海中的橡皮擦》，《我的野蛮女友》等纯爱电影，又何尝不是依靠着赚取观众的大把眼泪而闻名于世。但这被苦情奇情所引起的眼泪和被那一惊一乍所引起的惊吓的本质上又有何种区别。
有时候这些我提出来的点又是混杂在一起的。而不能简单地去理解这个问题，但这些所谓的元素难道不是已经成为了韩国电影的符号，而通过这些符号，其又不是吸引了大量的观者与好事者么。
且这些元素恰好地能够迎合与满足观影者脑海中的那些概念化的认知。而这样一来，只是将脑海中概念化的东西搬到荧幕之上，那又如何能称之为有创新，有艺术性呢，或者说它又怎么能配得上这个好字呢。
（《杀人回忆》剧照.飞踢）
宋康昊在《杀人回忆》中凭借一记飞踢，踹出了韩国电影新时代。但是这么多年过去了，那依旧是奉俊昊乃至是韩国电影的最高峰，这又何尝不是一种悲哀！
而那些所谓的好事者，一直再叫嚣的，鼓吹的，韩国电影已经是世界一流，估计其自己也解释不清，韩国电影究竟怎样一流了吧。
韩国电影在近年来的确耀眼，也的确是引人注目，但是其无论是就品质，还是就质量来讲，真的没有那么好，或者是其真的配不上那么大的名声。而当其甚嚣尘上之时，其也就必须接受人们的质疑。
当然如果其真的有那么好的品质，而又恰好甚嚣尘上了，那也是会让人讨厌与恶心的。
毕竟无脑吹与无脑黑同样使人恶心。
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