想开点，别让自己的余生输给「执念」——说来容易做来难。其实“我”并不奢望什么，“我”只是想要每天在睁开眼睛的时候，既不悲观也不乐观，就这样有一点点活下去的动力就好。
作者自画：神在我心，我即是神
灰暗的城市中，最好的消遣方式是什么？一半的人选择了电影，另外一半的人选择了阅读。为什么呢？为了治愈心灵，为了解压，为了抒发无处可诉说的苦闷和委屈，为了保持继续生活下去的动力……为了删减掉日积月累的执迷、杂念和包袱，我们不得不借用艺术作品来给自己一口醒神仙气，让自己能于平淡琐碎到令人不堪应付的日常中，保持心中某角落那一点点希望的火苗不灭，要是再能获得一丝慰藉，就更好不过。这来自艺术作品的精神滋养的神效，凝练其中的思想和灵魂呈现的美和秩序，领略过的人一定能够相视默契一笑，一切尽在不言中。
不过人生和艺术作品还是有很大的不同的。对于艺术作品来说，“删减”是它的天敌。反观人的一生，“删减”是人生的救赎。为什么呢？我想你心中已经有了答案，因为你一定对此有所体会。对于人生这样一个庞大繁杂、越往前行就会不自觉带上越多东西的体系，适当的删减和清理是人生路途上拥有轻快脚步的保障；对于艺术作品这类经过高度提炼和浓缩的至简结晶，要是再对它进行删减，未免太过残忍，而且也有失原作的整体性，逻辑性和秩序感。整体被打破，秩序被破坏，哪来的美感可言，又哪里能够感动人呢？
执念，对于艺术作品来说是一种恩赐。
这又是怎么说起呢？
艺术创作者们与艺术家们通常都说，他们仿佛被一股冥冥之力感召和牵引着，去完成他们心中所想。不是他们主动去继续完善他们的创作，但又确实是他们自己主动、自发地去完成他们想创作和表达的东西；是他们自己内心——噢，不完全对——是艺术作品本身的那股引力，是那件作品本身，在牵引着他们朝着一个早就决定好了的方向前行。这个最终的方向，是人与其所作艺术品之间共同商量决定的——好像如此，但也不能随意下定论。最终，人们是被迫且自愿地，快乐地完成了这幅作品——更确切的说，应该是，创作者在与作品愉快的互动中，相互成就了彼此。
名画被用于生物学期刊封面
如果人是艺术作品，那么世间就不会有这么多的苦恼和执迷了。那么会不会倒过来？当人成为了艺术作品，人便开始只管美美的，展现出自己的艺术性和作为思想结晶的凝练和深刻；艺术作品因为不再是艺术作品了，它们变成了人类——便开始苦恼起来，因为他们会被数不尽的执念所困扰和包围。更要命的在于，他们自身明知道执念对自己的人生来讲就像是砒霜之于肠胃，却依然舍不得、放不下——由此可见“删减”之于人生质量的重要性和必要性！就像每年一次的例行体检，对人身体健康的重要性一样：没有体检，你也可以活下去；有了体检，你不仅可以活下去，而且能够活得更开心，更轻松，对于自己未来的方向和规划也会更加明晰，因此会活得更加安心。
然而，对于一个人来说的执念，对于不涉及此事的旁人和旁观者，也许根本就不值一提，他们也许会想，“这有什么好大惊小怪的”，“这有什么大不了的”，“不过就是什么什么嘛”，“怎么怎么样就可以了嘛”，“干嘛非得折腾自己折磨自己呢”等等；可当这些看客们、这些“旁人们”在处理起自己人生的得失取舍之课题时，又马上是另一番论调了：“哦，我不行的”，“不可能”，“绝对不可以”，“我做不到”，“你们谁都不理解我，我真是有口难言”，“你只知道说大道理，大道理谁都会讲，但是你自己呢”，“算了，不讲了，你们是永远体会不到我的心情的”等等。可见“删减”对于人生不仅重要，而且必要——就像手术对于急需手术患者的必要性一样。说到这里就要提到一点，和手术不同的是，因为这个“删减”的动作只有每个人自己拿定主意后才能够做出，而且必须是亲自对自己动手“删减”，就显得尤为痛苦。试想一下，如果让你不得不亲自给自己做一个手术，你不得不自己拿着刀朝着自己本来就难受至极的患处一阵捅，那是多么疼痛啊！从生理和心理角度来说这任谁也受不了，除非他装硬汉。
脑洞大开的黑白漫画
那么，各位不妨打开脑洞大胆想象一下，若是把「执念」运用于「删减」上面呢？当然，前提是这个「执」要适度。也即是说，不论有多难多疼痛，一个人都坚持这样的信念：要把拖住自己的不必要的人生负累全部都删减掉！并为之执着地努力，从不放弃。不论结果如何，这样的「执念」加「删减」是否就形成了一种负负效应呢？负负为正，至少它会产生一种正循环，那么这种正循环便会通过不断的相互激荡，从而螺旋式扶摇而上；这种激荡引发的无形的场域变化，也必将是乐观而积极的。
最后你猜会如何？执念在不断向正向发展的周身场域影响下，会慢慢的发生变化，最后它就像是大浪淘沙之后留下的那些金粒一样闪光——这是坚心的赞歌，执念已化为坚心。
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