6图文/杨小阳
摄影/杨小阳
年初，在朋友圈发了一条吹陶笛的状态，配文说无聊到已经自学乐器成材了，期间还和朋友们互动，调侃自己的无所事事。那时每天除上下班外，就是回家睡觉，连平时不离身的相机都落了一层灰，日子开始过得发虚。其后某天正躺着发呆，手机震了几下，不情愿地抓起来扫一眼，是远在大洋彼岸的耗子，第一句就问我“最近是不是特无聊”。对于这样的问候，早已见怪不怪，我们这群“春田花花同学会”的资深会员，都不当对方是正常人。随便寒暄几句后，耗子推了一个抄诗群给我，意思是我这么无聊，不如每天抄诗。
诗，我可喜欢的很，抄诗大概要看心情。拿出很久以前的抄诗本，每页都有一首字迹难看的诗，翻着翻着兴之所至，很快就进入了抄诗状态。我所在的诗群，平时并不活跃，只是接收发送当日的诗词。这一年抄下来，从原本的六七个人到现在只有我自己，开始感觉到孤单了。俗话说“以诗会友”，可诗还在，友倒是不见了，况且我们也没有聊过关于诗的话题。现在想来多少有些遗憾。
古人常用诗情画意比喻耐人寻味的景色，作画提诗，亦或为诗作画。传承下来的大家画作中，无不诗中有画，画中有诗。例如明代唐寅的《江南农事图》，画中提诗云：“四月江南农事兴，沤麻浸谷有常程。莫言娇细全无事，一夜缲车响到明。”画中山水院落一派春意繁忙的气象，而配诗又恰到好处的补充了此景正是江南四月农忙兴盛之时。若单一首诗，或一幅画，都不足以生动传达作者的意图。抄诗以来，不自觉的会将自己感兴趣的句子，以摄影的角度，转化成一幅一幅的画面，那感觉就像带了3D眼镜，同时也训练了摄影眼，一举两得。
诗人作诗都以此情此景为依托，画家作画更以眼前所见为模板。例如我抄的一首诗：“乌鸢争食雀争巢，独立池边风雪多。尽日踏冰翘一足，不明不动意如何。”这让我很快想起在BBC的纪录片中看到的画面，万顷白雪覆盖的大地，四五只丹顶鹤矗立雪中，浅风吹起蓬松的羽毛，一边展翅昂首，一边提腿摆尾，似是《长恨歌》中所写："风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣曲"。
今年八月，赵小乖的外公过世，刚巧我抄了一首诗，其中两句是“海边八月客星来，一尺银河三万里”，因我们相隔较远，不能陪伴身边安慰，所以把这两句诗发给他，告诉他外公是八月夜空中的新星，会在三万里之外的银河中照耀他，以此表达安慰，而我脑海中所勾勒出的画面是，海边璀璨的星空中，有一眼光耀的星芒，与映在海面上的月光一问一答。而这些画面的积累，也源于摄影的训练。
如果你问我抄诗这事怎么样，我会说挺好，你要再问我好在哪里，我可能无法作答了。因为抄诗，我读了很多典故，遇见了许多精美的画面，还练了字，甚至背了自己喜欢的金句。你说，抄诗好在哪里呢？
最后附一首我做的小诗，结束今天的“诗画之说”。
《寻香》摄影/杨小阳
寻香
枫林瑟簌冬虫眠，丝绦挂淞凝飞流。
灵山霜白一点红，觅得雪中香馥来。
——杨小阳诗作
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画从眼中出，诗从画中来
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