生活中总要给自己制造一点小确幸：周末午后的阳光里，任由自己享受那份慵懒与自得，捧一卷在手，反复诵念，“明月松间照，清泉石上流”，“归去，也无风雨也无晴”。这些千百年前的诗词泰斗，还有哪些文化信息可以品味？他们的志趣追求怎样？直到，我遇见了——《心画》。
作者卜寿珊，美国哈佛大学费正清研究中心研究员，是一个彻底的外国人。书名《心画》十分特别，忍不住好奇，要一探究竟。书中介绍了文人画的界定，文人画的源头和相关鉴赏理论。我心中“封神”的王维、苏轼等都是其中的领军者，当是不可错过的了。
门槛很高的文人画
文人画，简单说就是文人、士大夫所做的画。他们有很深的文学造诣，很高的艺术修养，可能身居高位，有个“上流文人”的圈子，能够影响绘画等艺术的发展方向。文人画与院体画要区分开来，后者是画师的作品，两者基本不可以相融合。唐朝最有名的画家吴道子，就是院体画家，不被文人引为“同类”。而与他同时代的王维，则是当之无愧的文人画大家。
文人画始于汉代，但提出相关理论的是北宋苏东坡，终于明末的董其昌，前后共约五百年。
苏轼首先提出了士人画的说法，以此来框定，排斥画工之作。“观士人画，如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛……”
正如高居翰所说，“通过笔墨表达文人思想感情，不是再现事物”，很显然，文人画不是追求简单的形似，还是要把自身的文化积淀，情趣志意，通过笔墨，画出来。
“书画之妙，当以神会”，沈括从观赏者的角度来谈文人画，那些为学不精者，连赏画的能力都不具备。黄庭坚认为，凡书画当观韵。这“韵”又是指的什么，从哪里来呢？
“先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”这是元代书画理论家汤垕的观点。“天真”，就是作者不加修饰的真性情，反应到书画作品上的气质，也即气韵。
“气韵”，如何修炼得到处呢。那就应该走进生活，亲近自然。“到处云山是我师”，元代书画大家赵孟頫道出了其中的真谛。不只做生活的有心人，还应以自然为滋养，化尽其意，写在画中。
作画如同写作
虽然是文人画取意，讲求气韵，但并不因此降低对事物观察的标准，而出现画马非马的现象。就这一点，苏轼有个非常精当的论述，“乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？君子是以务学而好问也。”
如果缺乏细致的观察，就不能准确的描摹事物，会出现常识性错误，即使水平再高的画师也不行。苏轼进一步强调，君子读书治学更要注意，“审”与“问”。
在练习写作的人，善于观察，捕捉细节，都要做足功夫。福楼拜曾经对莫泊桑说，去看，马车，人……。马车上的每一个雕花，人身上的穿着，和每一个表情都不能放过。大家们尚且如此，普通人又何能偷懒？
北宋书画评论家董逌强调“有准备”的重要性，“作画前心中要有准备，……，不是依赖对形式的刻意的记忆”，很多文人画家也表明一个观点，大致就是，“住在风景里”。如同庖丁解牛，眼中只有牛，再无其他，到了“入神”的境界，才会有出神入化的效果。写作也是一样，不妨“住在书籍里”，吸足养分，精神富足，方能笔意纵横。“卓越的作品只能由精神的努力去创造。”，非常认同董逌的观点。
文化的积累，用心的观察，长期坚持，日久将内化于心，这样不论是绘画还是写作，都将“下笔如有神”。“积好在心，久则化之，凝念不释，殆与物忘。”，黄庭坚坚信此道，努力不辍，使其成为北宋文坛书画界，让后人仰视的文化高峰。
总结起来，艺术是超越技巧的，绘画和写作一样，是抒发情感的媒介。艺术家的人格，是作品的核心。“小窗夜月留清影,想见虚心不俗人。”观其画，知其人，元代倪瓒表达出文人艺术家的共识。
“子云以字为心画”，南宋米友仁的这一说法，可以解释《心画》的书名了。
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