“我们生活在一个越来越习惯“简化”的时代，大人物、大艺术家通常都会在历史的长流中，被简化抑或是神化。梵高，就是这样一个被‘神化’的艺术家。”
华谊老板王中军，曾以3.77亿拍下了梵高的静物画《雏菊与罂粟花》。不管是消息本身还是价格，这一消息都令人震惊。
王中军是中国人中第一个买梵高的人，这幅画暂且不论，就梵高的名号，就足以让这幅画值这个天价。
梵高当年穷困潦倒，弟弟提奥是他创作下去唯一的寄托。即便贫穷、失意、精神疾病一直困扰着他，但这些难题并没有让他放弃成为画家的梦想。
梵高1853年出生，22岁前往巴黎，接触到印象画派和浮世绘，30岁开始正式进军油画界，37岁开枪自杀。
在这短短的7、8年中，他留下了900幅画作，产量不低，然而却都卖不出去。
如果梵高干点别的营生，他的一辈子也不至于过得如此狼狈。但是他选择了画画，固执得在这条看起来没有善终的路上负重前行。
有人说人穷不该画画。但梵高坚持下来，并成了传奇。这或许就是热爱和坚持的结果吧。
另一位荷兰人在艺术人生上跟梵高也有着相似的阻碍。
Pim van den Akker自出生便有色弱，若是说人穷不该画画，那么色弱是不是就更不该做花艺？
然而，Pim毅然决然地做了一名花艺师，这两个荷兰人可都是够固执的。
相比于梵高，Pim的运气就比较好了，虽然他天生有视觉缺陷和读写障碍，但是最终他出了书，成立了公司，并在教学和表演的领域越做越好……
Pim没有其他花艺师一样能辨别色彩的双眼，但他对纹理的敏感度弥补了他的弱点。如同印象派中的点彩法一般，纹理和技法对整体作品的组成有着举足轻重的作用。
说到梵高和Pim，其实他们都被东方元素影响过。
在梵高所处的年代，日本开始登上国际舞台。巴黎的世博会上，日本将浮世绘作为一种截然不同的东方艺术展示给欧洲人，引起了轰动。也是在巴黎，梵高认识了浮世绘，并临摹致敬。
梵高在绘画方面曾受到过浮世绘画家葛饰北斋的影响，如果我们将葛饰北斋的「神奈川冲浪里」和梵高的「星空」放在一起，我们会发现它们有那么一些相像～
中国的青花瓷在17世纪传入荷兰之后，被荷兰人学习模仿，并创造出了荷兰自己的特色瓷器“皇家代尔夫特Royal Delft”。
因其经常被用来插花，所以很多静物画中也描绘了当时用来做花器的青花瓷瓶。
身为土生土长的荷兰人，Pim从小耳濡目染，被这种和青花瓷相像的瓷器吸引了目光，并经常用这种器型来做花艺作品。
青花瓷器本身所拥有的蓝白色，为花艺也增添了几分色彩。在大型花器中加入技巧，也是Pim不断研究，不断尝试的过程。
Pim在作品中充分展现技巧知识，比如下面利用缠卷技巧，郁金香和羽毛等材料来制作的花艺作品。
又或是穿刺技法搭配仙人掌。高挑的作品搭配高挑的花瓶，确实很搭。
又或是将盖子和瓶身利用架构进行装饰，让他们看起来是分离的，又是彼此有联系的。
美丽的青花瓶子为Pim的作品增添了一抹亮色，也是他施展技法的舞台之一。
当然，Pim娴熟的技巧离开了青花瓶子也可以自成一派，清新的自然材料也是Pim的最爱。
世上无难事，只怕有心人。
成功，不止是适不适合，更是热不热爱。选择自己的热爱并坚定不移的人，最终都成了大艺术家，你有没有什么想做却害怕做的事呢？
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