有一次去画室体验画画，别人都选择了用水粉临摹风景画。我执意要临摹宫崎骏的《起风了》，水粉水彩搭配完成。怀着一颗虔诚的心，笨拙地画了4个小时，指导老师都不耐烦了，但是我特别开心。能临摹宫崎骏的作品，是我对他的致敬。我不知道如何表达对宫崎骏的情感，是喜爱他的作品？崇拜他的才华？羡慕他如宇宙般浩瀚的想象力？总之，一说起这位动画界的标杆，内心总是激动不已。
从大学开始陆陆续续看了宫崎骏的电影作品，在很多个深夜沉浸在他打造的那个奇异世界里，想象着自己会不会遇到偷东西的小人阿莉埃蒂，云朵之上是不是真的有天空之城，如果被突然施了魔法变成丑脸老婆婆……书里写到带着5岁的男孩去吉卜力美术馆。美术馆由宫崎骏本人设计，处处充满梦幻色彩和童真，用色鲜艳，画满花草树木，就如宫崎骏的动画，总让人游离在他的瑰丽动画世界和现实生活之中。不管是大人还是孩子，在美术馆都会完全释放自己的童真，在宫崎骏打造的动画王国中流连忘返。
这本书从多方面为我们呈现宫崎骏是如何实现了自己的动画梦想，如何精心打造了他的世界。
在宫崎骏为《天空之城》寻找合作的动画工作室的时候，没有人愿意接手，最主要的原因是大家深知宫崎骏的才华过人，可以做出好作品，但是跟着他做动画太辛苦了。“电影是每秒24帧，所以动画片也需要每秒拍摄24张画。这样制作出来的动画就是以迪士尼为代表的‘全动作动画’。全动作动画费时费力，成本之高就更不用说了。”这是宫崎骏在进入东映动画时制作动画电影的要求。制作一部长达一个多小时的电影，背后是制作团队不眠不休的辛苦付出。而宫崎骏在创作电影时，要求更加严格，吉卜力工作室就像《千与千寻》中的汤屋，不分日夜地运转。
在宫崎骏的作品中，美丽的景色让人心生向往，但是这些景色并不是完全虚幻的乌托邦，为了在电影中能够给予观众真实的观感，宫崎骏的团队会外出取景，比如1997年，宫崎骏远赴东欧小国爱沙尼亚的战场遗址。据说《千与千寻》中的布景很多灵感都来自于九份，片中活色生香的街景儿就是以九份老街为原形的。吉卜力的核心人物高畑勋立志要刻画出更真实的画面，让观众看得心服口服，他和宫崎骏互相影响，虽然宫崎骏为我们创造了一个个奇异世界，但是并非空穴来风，而是充分发挥想象力将生活实景进行了包装，才能让观众在观看得时候并不觉得突兀，很容易就接受了他亦真亦假的动画世界。
在宫崎骏的作品中出现了多次照叶树林，“照叶树林”的概念即等同于常绿阔叶林。远古的地球，日本常绿的照叶树林生长得十分茂密，人与自然和谐共生。宫崎骏厌恶二战后的日本，厌恶战争，对自然有着“热恋蜜月期“的情感，但是他也一直在思考人与自然的关系，并在不同阶段的作品中体现出不同的态度。他崇拜自然，认同社会主义，也在努力地接受现实中的日本。在他的作品中，他“热爱社会性较强的主题，时常描写社会主义元素或环境问题”，所以越到后期，作品中的信息量越大，宫崎骏的想象力和思考力一般人难以企及，他把自己的所感所想倾注于作品中，引发观众的思考和讨论。了解了这些，再次观看宫崎骏的作品，会有更深的震撼，“不只是留下赞叹和敬仰，而是激发出创造属于自己世界的勇气和信心”。
宫崎骏的创作力惊人，进入东映动画后，他敢于在前辈面前提出自己的见解，很快崭露头角，后来遇到出版界大佬德间康快，成立了吉卜力工作室，和迪士尼的合作，营收保证了工作室能够良好运作。《起风了》上映后，宫崎骏宣布息影，这对于热爱他的观众来说，无疑是一个“噩耗”。谁是吉卜力的后继之人？能否延续吉卜力的动画水准？这是粉丝们翘首以待的问题。每个人的心里都有一个宫崎骏，像是心里永远装着一个讲故事的人。
拿到《宫崎骏和他的世界》这本书，装帧非常精美，书里有大量插话，都是电影中经典画面和角色。为了给读者更好的阅读体验，采取了裸脊锁线装帧方式，可以摊开成180度，保证了跨页的画幅完整展示。更为用心的是，书的最后列出了宫崎骏最全面的动画资料，按照list重温宫崎骏的作品，就好像可以一直在宫崎骏的世界里，离他的世界那么近。
裸脊锁线装帧方式
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