张艺谋作为中国电影导演的代表人物，每有作品问世，总有一石激起千层浪的效果。
从美学和技术层面来看，专业人士的点评只能说仁者见仁智者见智，不存在谁对谁错，每个人都有自己专属的哈姆雷特的权利。
作为普通观众，如果说大肆谈论各种技术和美学、谈论戏剧创作、剧本编写，更多的是门外汉的一场炫技。
与其不懂装懂式的凑热闹，不如直抒胸臆，就说这电影看着爽不爽嘛？
小编觉得爽，爽在电影的“减法”。
一、视觉效果的简约
相比较《黄金甲》时期的富丽堂皇，这次从山水、衣着和建筑，老谋子全画面只用了黑白两种色调，呈现了水墨山水的味道。
黑与白是颜色的两端，整个片子没有了过度饱和的颜色，看上去有种莫名的高级感。
现代人喜欢简约风格，黑白是极致也是极简。这中手法顺应了现在的审美主流，是时尚的，也是古典的。这正是电影广受好评的地方。
这让我想起了同样是古装的《延禧攻略》，虽然剧情褒贬不一，这部剧最出彩的地方在于于妈用了莫兰迪色却是毫无争议的。
如果将电影比作一个人，他穿着黑白色的衣服，似乎有些单调，但如果这个人抹点口红，相比较穿得花里胡哨，黑白色则更显气质。
如果说一个人的打扮上口红是点睛之笔，《影》的口红就在于演员的颜值和演技。
从颜值上，耐看，辨识度高；
从演技上，孙俪是一如既往的好，一个眼神一句叹息一滴眼泪都将人物演绎得很丰满；邓超一人分饰两角，形体、谈吐的拿捏是准确的。
二、剧情和人物简单却不单薄
故事以收复境州为主线，就是一部动荡时代的权谋斗争游戏。
出彩之处在于选题，现在市场上流行的古装剧要么是宫斗剧（主要是清朝戏），要么是小说改编的奇幻剧，千篇一律，从傻白甜到如今盛行的大女主，多是迎合观众口味。虽然也会有爽点，但由于电视剧的冗长特点，多少有点裹脚布的观感。
当然，将电影和电视剧做对比，本身有很多不合适的地方，这里只看选题。
《影》是关于小人物命运的作品。
替身是见不得人的人，他们没有自己的姓名、家庭，甚至没有自己的记忆，更不用谈自由。他们不是缺少身份认同，根本就是缺少身份。
替身是那个时代官宦权贵的一支箭，可用于自保，也可用于实现自己的阴谋，这支箭只在关键时刻射出，其他时候替身就像一只被圈养的动物，被剥夺了生而为人的权利。
“境州”接受比武的任务很大一部分原因是为了小艾，他爱她吗？似乎是爱的。
这份爱的来源很奇妙，可能是一见钟情，也可能是取而代之的欲望。
那么小艾爱境州吗？更多的可能是错觉，还有一个女人的寂寞与痛苦。从前都督与小艾琴瑟和谐、心意相通，如今都督似人非人、似鬼非鬼，一心只有报仇和权谋，“夫人”也成了他权谋棋盘中的一枚棋子。
一边对着假的“过去的丈夫”，一边面对着真的“变了的丈夫”，小艾不偏爱现在的都督和境州，她爱的是境州模样的都督，那才是她当初交心的人。
张艺谋在接受papi酱采访时用“人心如影”四个字形容这部电影，发人深省。
每个人心中都有影子潜伏，“影子”活在真身的背后，无法直接被阳光照射。
它离真实的自己最近，如果有意为之，影子就是真身。它却又最遥远，谁愿意被自己的影子取代呢？谁都不想别人知道内心那个隐蔽的自己。
境州的影子既是存在形式也是牢笼，他是都督应该有的样子；小艾的影子是抉择的压抑的自己；主公的影子是放荡外表下的权力控制欲，他和子虞一样视自己为天，以自我为尊，是欲望的影子。
三、一些跳戏
刚看到演员阵容时，可能是巧合，分明是“跑男”家属专场啊。好在邓超角色很严肃，郑凯够荒唐，关晓彤戏够关晓彤。
邓超为两个角色形象所付出的努力还是很明显的，从一个八块腹肌的肌肉男瘦成瘦骨嶙峋的“残废”，只能说想要成就高质量的作品的诚意和演员付出的努力是有目共睹的。
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