文/闫永刚(中国魅力杂志总编辑)
在中国书画界，唐玉润老先生是一位书法绘画并举，皆取得卓越成就的书画名家。其对中国书画开创性的贡献，使得他享誉国内外，名满天下。
他的书法精妙传神，擅长真、行、草、隶、篆多种书体，皆风格独特超然，自成一派，业界常称其为“唐派”书法。其绘画更是绝妙，山水、人物、花鸟皆出其笔下，溢出笔端，甚为传神。在其花鸟画作品中，他画的牡丹，更是冠绝天下，久负盛名，有“唐牡丹”之誉。
富贵高歌
年轻时，唐玉润曾刻苦学习古代名家碑帖，在长久的临摹学习中，渐渐形成了朴厚、劲逸、恣肆雄劲的独特书风。
在学习书法的同时，唐玉润也开始临摹名家画作，其时，工笔、山水、人物、花鸟等，无一不涉，皆用心揣摩，下的功夫极深。对于中国画，他当时颇为推崇明清以来的写意花鸟画大家。当时学习的对象有，徐渭、八大山人、扬州八怪，民国的则有吴昌硕、齐白石等国画大师。
在日复一日的刻苦临摹见习中，他对中国绘画的各种传统技法越发娴熟，在深厚的功底基础上，他融各派各家之长，发扬创造精神，注重创新意识，逐渐发展出自己的风格，遂成清新静美的整体气韵和典雅俊秀的质骨内蕴，一时洛阳纸贵，受到了当时人们的喜爱和追捧。
1924年，唐玉润生于古都咸阳，字秋山，号德君、冰清馆主、雪景山人。后随家庭移居郑州，并长期居住此地。其小时候生活在一个良好的家境中，父亲也是一位爱好诗文书画的商界雅士。唐玉润从小因为这样的家庭氛围的熏陶而在很小的时候便接触到书法艺术和绘画艺术，并在父亲的鼓励下，逐渐走向专业的书画艺术创作之路，开启了他后来辉煌的艺术人生。
国色天香
1942年，唐玉润考取鲁山艺术学校，学习美术和绘画技艺。毕业后，便回郑州做起小学美术教员。几年后，他转入郑州第十八中学做美术教员，直到退休。在繁忙的教学任务之余，唐玉润日夜挥毫泼墨，不肯荒废一点时光，而他在书学画学上则日渐丰盈，技艺精湛，达到了炉火纯青的地步。艺术造诣在经久的岁月历练中，更见其绝境极致之处。
唐玉润的书法起先于对颜真卿的临摹学习。在其几十年的书法生涯中，虽转益多家，并多融各家所长，摒弃短处，而颜体的影响则始终伴随左右，深浅可见。唐玉润写书法惯于站立悬腕的姿势，并喜欢创作大字。这是他不同于大部分书法家的一个很独特的地方，而这样的与众不同，则深刻地影响了他的创作风格，并表现出雄浑、恣肆、朴厚的“唐派”风貌来。
唐玉润对于自己的书法结体特点也做过总结和点评。他说，“我的字宜大不宜小，越大越好看。”
除了颜体的临摹学习，唐玉润对魏碑、汉隶、秦篆下过极深的功夫。魏碑中，他临摹较多的有《张黑女墓志》《郑文公碑》《始平公造像记》等。对于隶书，则临《张迁》。 唐润玉善于在学习古人的基础上创造出新。他于魏碑中，融入颜氏，大胆创新，形成了清俊而不失厚重的楷体书法特点，结体大方，转折有度，细腻中不失大气，质朴中更见清丽。
据称，唐玉润将这一笔法运用于为人题写门匾中，立时引起轰动，并在郑州城中掀起一股“唐氏”风格门匾风气，一时他的书法创造稍有风吹草动，全城皆知，立刻风靡。他的出其不意的书法学习境地和技艺创造变化，可见一斑。
近人中，唐玉润则对何绍基先生的书法情有独钟。对于何氏书法的临摹学习，几乎贯穿于他的整个书法生涯。
唐玉润经过几十年的潜心学习和研究，不断创新和变化，他在颜体、魏碑、汉隶、何氏等各种风格的基础上，形成了自己独特的艺术主张和实践风格。其最大特点为，喜用颤笔，横拖竖抹、乱中有序，给人一种天真烂漫、不可捉摸之感。这种风格是书法创作的极致境界，没有几十年的学习和潜心研究，不可能到此境地，毫无疑问，这种独特而令人动容的风格代表了唐玉润在书法方面的独特的、集大成的创造。
“唐牡丹”冠绝当世。唐玉润擅长国画多种，山水、人物、花鸟等，而他最为人知晓和令人称赞的则是有国色天香之称的牡丹。其笔下牡丹多颜色鲜艳，明媚动人，既有国色天香之惯常之态，又有明动清雅之个性之态。色泽艳丽，不显媚俗；动静结合，不见其疲；层次鲜明，仪态生动。
他的与众不同之处在于将写意牡丹以梅兰竹菊相配，打破了惯常的高贵之牡丹必不与清高气节之梅兰竹“相逢”的创作套路，取得了巨大的创新成绩。其牡丹多有梅兰竹一物相互映衬，并特取名诸如“富贵有骨”“富贵有香”“富贵有节”“富贵长春”等，寓意吉祥，深刻，新颖，获得了业界和广大国画爱好者的喜爱和赞叹。
在长久的绘画生涯中，唐玉润多取法明清大家的作品。他尤其喜爱沈周、林良、徐渭、陈淳、八大、八怪诸家、恽南田及近现代的赵之谦、任颐、吴昌硕等人，对于诸位大家的作品，他几乎全部临摹并反复揣摩，研究其中精妙之处。
他继承恽氏没骨画法，却发展出新意，形成了俊雅中见恢弘，清秀中显气势的整体绘画风格。
同他的书法一样，唐玉润喜写大画，更显恢弘气魄。而他的牡丹，则融书法于其中，对牡丹枝干的描绘和勾勒气势流畅，轻重有度，妙法自然，传统与创新巧妙结合在一起，既表现出牡丹国色天香之气质，又突出意境的渲染和铺陈，艺术表现力和感染力大为增强。
唐玉润曾说过，“我主张古为今用、洋为中用、人为我用。书画应该具有时代的精神，不能脱离所生活的时代，好的艺术家应该讴歌时代，力求反映当下人民充满激情的生命力，并能从中领悟到现实生活的朝气和时代变革的信息。”
这就是唐玉润，一个德艺双馨的书画大师，他的艺术精神影响着当下的书画创作，也给了后来者无数的启示。
参考内容：
1994年，唐老的画展在北京中国美术馆举办，众赞如潮，张爱萍、谷牧、方毅、贺敬之等都亲往参观并给予很高评价，《人民日报》、《中国青年报》、《北京晚报》和中央电视台都作了热情洋溢的报道；《人民画报》、《当代中国》等报刊多有刊载；山东、江苏、河南及中央电视台《东方之子》等都有专题报道其书画艺术成就；作品收录于《天安门珍藏书画集》、《中南海珍藏书画集》等大型画册，著名作家姚雪垠欣然题词曰“书画传世”。近年，唐老的新作《牡丹》又在中国美协、中国书协主办的“国际中国画展暨大赛”中展出并收入《二十世纪中华画苑缀英》。
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