自《大圣归来》开始，国漫崛起的口号喊了4年，期间也出现了《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》等品质上令行业和观众振奋的国产动画电影。但始终没有出现市场表现可以与《大圣归来》对标的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出现，让业界和观众看到了希望。
制作水准方面无需多言，《哪吒之魔童降世》在画风上，在画面细节表现的细腻程度上，都属国漫顶尖水平。与上文提名的那些影片相比，即便没有飞跃，也至少算得上平齐。其实单就工业角度来说，国漫中能达到较高水准的远不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人兴奋的是，它诠释出了易于让全年龄层领悟并接受的精神内核，找到了经典神话再创作的新方向，甚至也隐隐为国内动画电影大IP找到了动向。
回想之前《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》的票房远不及《大圣归来》的原因，固然有上映时机和宣发规模等外界因素，但也有内容过于成人化和所属IP国民度不够强的内在因素。而《哪吒之魔童降世》在这些方面都有着先天或后天的优势。
老少咸宜 满足全民观影条件
国漫崛起的标志就是画面更精致，内容上能争取到成人观众，其中后者是最关键要素。这也是《熊出没》系列就算做得再精彩一般也不会被拿来作代表的原因。因为《熊出没》自小屏幕起，服务的对象就指向了儿童。即便电影化之后也努力做到了让陪同的成人观众看着不无聊，也始终不会脱离（也没必要脱离）儿童向标签。
《大圣归来》让成人观众可以独自（而非只是为了陪同孩子）走进影院去看一部国产动画电影，这就是成人化的标志。但《大圣回来》表层的故事浅显易懂，且没有任何的少儿不宜，并没有因为征服了成人观众而排斥孩子，这也促成了其引发全民观影的局面。而《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇：缘起》在这点上就有所欠缺，其中《大护法》从创作之初到后期宣传都直接拒绝了低龄观众（同时它的票房也最低），《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》表面上虽不排斥少儿观众，很多观众惯性思维地带着小孩观看，但《白蛇：缘起》本身在画面上就存在一些少儿不宜的内容，《大鱼海棠》的故事对于年龄太小的儿童来说也不易很好的理解。
《哪吒之魔童降世》传递的价值是全民性的——不要屈服于命运的安排和别人的眼光，要努力去做对的事，成为自己想成为的人。它的故事在理解上并不困难，也没有太明显的单一指向成人的桥段，除了被调侃哪吒长得太丑可能会吓到孩子（实际上应该不至于），可谓是老少咸宜。
IP够大 想法够大胆 或将引领"封神宇宙"
《西游记之大圣归来》能大获成功，成为国漫分水岭，与"西游记"这三个字也分不开。《西游记》作为国内电影界最大的IP，多年来贡献了多部高票房电影。《大鱼海棠》的《山海经》《逍遥游》、《白蛇：缘起》的《白蛇传》虽也是千百年来流传下来的经典，但国民度比起《西游记》终究还是差一些。
《哪吒之魔童降世》的IP加成是毋庸置疑的，《封神演义》可以算是仅次于《西游记》的中国神话届第二IP，且人物与《西游记》也有不少重合。这也让它有了票房爆发的先决潜力。
不过一直以来，西游、封神改编的相关影视拍的就不少，很多都是高票房（收视）与"板砖"齐飞，被认为是在糟蹋经典，甚至逼得广电出手专门针对名著改编出台了一系列限制性条款。当然，现在的电影归电影局管，电影的审查相对于电视剧还是要宽松一些，不然《哪吒之魔童降世》也无法和公众见面。那么话说回来，中国古典神话要怎样改编才能既有新意，又不至于糟蹋经典呢？在我看来，像孙悟空、哪吒这样的源于民间，虽曾出现在古典名著中却无唯一所属作者的神话人物，应该开放一定的解读和改编的空间，《哪吒之魔童降世》就是一次有益的探索。
《哪吒之魔童降世》的故事可爱灵动又不失厚重深沉，故事层面上比起《大圣归来》更丰富，包含了对亲情、友情、个人使命与价值等内容的探讨，将经典的人物和故事注入了当代人的故事表达，也赋予了一定的当代价值观。"你成为什么人不取决于别人的看法，而是取决于自己"，这样的slogan让人热血沸腾又热泪盈眶。忠于自我，坚持真善美的精神自古有之，但在古时也常常伴随着宿命论和封建尊卑出现，而显得不够纯粹。《哪吒之魔童降世》敢于打破宿命论，是古今的对立融合后的自然表达。对于古典文化，本就应采取扬弃的态度，取其精华去其糟粕，这样的改编是适度的，会被当世认可的。
与此同时，《哪吒之魔童降世》还在彩蛋中留下了有关姜子牙的续作伏笔。好莱坞善于利用IP，漫威宇宙的建立将其商业价值做到了极致。而中国的古典神话本就自成体系，受众广泛，众多人物互相关联，可挖掘的空间巨大。从哪吒到姜子牙再到其他人物，完全可以逐渐延伸成为中国自己的"封神宇宙"。所以说《哪吒之魔童降世》为国漫大IP的运作提供了可参考的新动向。
《哪吒之魔童降世》才刚上映，它的上限到底在哪儿还未可知。希望越来越多老少咸宜制作精良的国产动画电影让更多的国内观众打破成见，走进影院，推动国漫事业日益兴盛。
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