没有什么事比获得自由更加美妙，也没有什么事能比学会运用自由更加困难。
托克维尔在两百年前《论美国的自由》这本书里如此说。可是现在审视一下现在的美国，人类的命运，依然觉得醍醐灌顶。
每个人都带着一个自己的世界前行，由他经历的世界，爱过的一切组成的世界，即使是出去旅行，所处的环境不断变换，他也会不断回到这个固有的世界里。
睡前翻了一本《Lens，视觉》主要是拍摄的战后的日本，颓败，绝望，希望，重建。
在战争中，大量的人死亡，国家一并破败如断壁残垣，人性里的恶被释放，即便是孩童，天真未凿的游戏，也是在模仿黑市交易，妓女，左翼的示威，成了时代的晴雨表。
到处充斥的是病态，不道德。
川田喜久写道，自战败以来，这个国家的面貌就是纯粹单一的堕落。而在此时，也孕育着真实，真正人性的回归。
很多艺术家在摄影时尽力抛去一切成见，竭尽全力去接近现实：伤残的军人，乞讨的孩子，但是也通过孩子们的眼光，把视线转移到未来。
贝聿铭的家
带给人治愈之感的永远是自然，土地，植物的萌芽，孩童，雪，美好的有月亮的夜晚～
这些景物一再出现在摄影师的拍摄画面里。村落是村民无可取代的世界中心，也是全世界。
冰雪尚未融尽，花已随处可见。
艺术家不能改变世界，他只是根据自己的感觉去记录。
马克不喜欢自己中产阶级冷漠的家庭关系，试图去接近战后的热腾腾的烟火的人群，努力去记录工厂的倒闭，废弃物不当掩埋，以及对人们的影响，觉得自己要用一本书改变世界了。可是，最终的结果是他只收到了四封感谢信。
他悲哀的看着这些人：他们每天的脸蛋红扑扑，没人在乎环境问题，就算悲剧已经降临到自己头上。
单纯美好的意愿，在各种交错的利益面前显得轻薄如纸，说服他人无法诉诸理性，而需要利益。这是切实的困境。
在大多数时候，人们只是忙于生存而已。
照片里有男人养着每一只都有名字的猪，可是最终他也杀猪，日常的非事件的纪实的拍摄里有许多时代的痛。
有人觉得照片是主观的东西，有人觉得摄影在揭露人间真相。
人们在生活中会遇到临界点，片刻的暂停。当真的觉得失去设想和控制之后，就不再需要安全感，顶住生活中的一切考验，就是自由。
一个在贫民窟住过十几年的流浪汉如是说。
人口的流动和密度一直在增加，世界资源的分配面临公平与道德的考验，全世界的人类都在思考危机四伏下的生存价值的问题和心理的满足，守卫幸福。
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