你在雪夜里绽放，亦如黎明前的樱花🌸

   

你在雪夜里绽放，亦如黎明前的樱花🌸

最近在读川端康成的作品。

川端的文字，清冽、厚重。表面清澈通透的如泪，而厚重的地方却是一团漆黑。忧郁的黑，仿佛把这世间最失落的黑色都煮到了一起，让人呼吸都有压力。《伊豆的舞女》，《古都》，《雪国》，都给人这样悲凉的感觉，好像读过的人都跟着成了世界的弃儿一般。

我第一次了解川端康成，还是高三的时候。因为他的那句话:“凌晨四点钟，看到海棠花未眠。”这句话当然不是从他的《花未眠》里面看到的，而是一次模拟考试的作文题目下面引述的。在此之前，对于川端康成，我只知道应该是个日本人，而且猜测应该是温文尔雅的大叔的形象。（其实是个面相温和的老爷爷）

“凌晨四点钟，看到海棠花未眠。”

这简短的一行字，是那么细腻，那么通透，没有一丝雕琢的痕迹。无厘头地让我联想起德芙巧克力“尽享丝滑”的广告……当时的作文题目是什么我已经记不清了，好像是关于“发现美”诸如此类烂大街的话题，大有“八股取试”的味道。但我觉得题目底下的这句引用是大美，平平淡淡，就像“达达的马蹄”。真正美丽的东西非要给它添上修饰词是行不通的，它们就像雪域上的花朵，凌寒独秀，自成千万种风情。可以说，能与川端康成的文字邂逅，是机缘。

我没有出身在书香门第，却偏偏喜欢文字。到了大学，有了更多的闲暇时间去兼职，便也有了闲钱买书。读书，尤其是川端康成的书，总能让人安静下来。从黎明到黄昏，从山野到书房。无论是独自一人的午后还是身心俱疲的夜晚，无论是备考时的忙里偷闲或是克制网瘾时的精神寄托，川端康成笔下唯美的旅情，是无上的馈赠。

他的文字很能引人入胜，写到雨，豆大的雨就能打到身上，有些痛；写到雪，文字就如雪花一样扑簌簌地飘落到心田里，有些凉；而他的悲伤，也和漂泊的旅途融在了一起，诗情画意。

在川端看来——“生并非死的对立面，而死潜伏于生之中。”

带着与生俱来的孤独，川端康成于七十几岁的高龄含煤自杀了，没有留下一纸遗书。

像他所说的那样“自杀而无遗书，再好不过了。无言的死，就是无限的活。”

川端康成自打出生就失去了双亲。之后，那些亲人也一个个地离他而去，这给了他“葬礼上的名人”这样有趣的头衔。

我以为，川端的自杀是将自己崇尚的唯美主义和虚无主义付诸了实践。连死亡，都显得那样浪漫、圆满……

正是了无牵挂，才能这般洒脱吧？

站在创作的巅峰俯瞰百川，那份孤独感一定难以名状吧？

闭上眼，那临行前的片刻，能看到你心底的银河一泻如注吧？

你在雪夜里绽放，亦如黎明前的樱花🌸

21岁的我读不透川端康成，读不透那份莫名的忧伤是怎样从幽冥谷底一丝一缕地散发出来，接着通往虚无缥缈的圣境。

而他的文字似有种让人安静的魔法，既叫人悲伤，也叫人忘记悲伤。仿佛就连读他的文字，都是很久很久以前的事了。

喜欢那句自述:“这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。”

喜欢那深沉的宁静，美丽的忧伤。

你在雪夜里绽放，亦如黎明前的樱花。