提到司马光,我们自然会想到他主编的编年体通史《资治通鉴》 ,在汗牛充栋的历史著作中,该书是是最著名、最重要的作品之一。
毛泽东曾17次批注过《资治通鉴》,并评价说:“十七遍,每读都能获益匪浅,一难得的好书。”
但我们今天不讨论《资治通鉴》哈,聊聊他的作者司马光。
司马光,字君实,号迂叟,陕州夏县涑水乡人,世称涑水先生。
北宋政治家、史学家、文学家,自称西晋安平献王司马孚之后代。历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝。
司马光为人温良谦恭、刚正不阿;做事用功,刻苦勤奋。以“日力不足,继之以夜”自诩,堪称儒学教化下的典范。
司马光在政治上被后人视作强硬的守旧派,他几度上书反对王安石变法。
司马光与王安石,就竭诚为国来说,二人是一致的,但在具体措施上,各有偏向。
王安石主要是围绕着当时财政、军事上存在的问题,通过大刀阔斧的经济、军事改革措施来解决燃眉之急。
司马光则认为在守成时期,应偏重于通过伦理纲常的整顿,来把人们的思想束缚在原有制度之内,即使改革,也定要稳妥。
宋神宗熙宁年间,司马光强烈反对王安石变法无果之后,上疏请求外任。他居洛阳十五年,不问政事,这段时间司马光主持编撰资治通鉴。
总的来说司马光适合为儒而稍不适为官,为人品德刚正、学富五车,极具学者风骨。
正因为如此,很多人认为司马光过于木讷,不解风情。其实不然,司马光只是不善于表露而已,看看我们今天学习的这首词就了然了。
这首词的词牌是西江月。司马光遗留下来的只有三首,这首词算得上是他的代表作。
《西江月·宝髻松松挽就》
宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。
相见争如不见,有情何似无情。笙歌散后酒初醒,深院月斜人静。
——北宋·司马光
赏析
这首词是宋代史学家司马光的词作。此词是一首艳情词,写主人公对在宴会上所遇舞女的爱情。
上片写其人其境,营造出虚恍飘忽,扑朔迷离的意境;下片写自己的感受,性灵流露,雅而不俗,余味深长。
全词造句自然,意不晦涩,语不雕琢,随手写来,妥帖停匀,足见作者的学识之厚与感情之富。
司马光不以词作著名。然而,北宋词风甚盛之时,一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词,司马光也不例外。他的词作不多,遗留下来的只有三首,多系风情之作。
宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定
上片的意思是挽了一个松松的云髻,敷上了淡淡的脂粉。青烟翠雾般的罗衣,笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿就像那飞絮、游丝,飘忽不定。
髻:髻(jì),妇女头上带有珍贵饰品的发髻。铅华:铅粉、脂粉。轻盈:形容女子的仪态美。
相见争如不见,有情何似无情。笙歌散后酒初醒,深院月斜人静
下片的意思是此番相见后相思更甚,不如不见,多情不如无情。笙歌散后,醉酒初醒,只见深深庭院中斜月高挂,寂静无声。
争如:怎如、倒不如
上片写宴会所遇舞妓的美姿,下片写对她的恋情。
开头两句,写出这个姑娘不同寻常:她并不浓妆艳抹,刻意修饰,只是松松地换成了一个云髻,薄薄地搽了点铅粉。
次两句写出她的舞姿:青烟翠雾般的罗衣,笼罩着她的轻盈的体态,像柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。
下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来:“相见争如不见,有情何似无情”,上句谓见后反惹相思,不如当时不见;
下句谓人还是无情的好,无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱,惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。
这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来,而又能含蓄不尽,给人们留下想象的余地,写法别致。
它不从正面描写那个姑娘长得多么美,只是从发髻上、脸粉上,略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象;然后又体态上、舞姿上加以渲染:“飞絮游丝无定”,连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。
而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后,从醉中醒了过来,又月斜人静的时候,种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中,达到了“不着一字,尽得风流”的境界。
此词不加虚饰,直抒胸臆,继承了“国风好色”“《小雅》怨悱”的优良传统。
此词中的“相见争如不见,多情何似无情”,即是写情的佳句。这说明,司马光并非假道学,而能表达真率的感情。
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2. 部分诗词释义及赏析资料选自《古诗文网》。
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