PART Ⅳ | 作家在工作（文本）
CHAPTER 19 |文本
对白/描写/形象系统/片名/
01
文本（1）——对白
对白不是对话
“银幕对白必须具有日常谈话的形式，但其内容必须远远超越寻常。”
“首先，银幕对白要求压缩和简约；第二，它必须具有方向。对白的每一次交流都必须将场景中的节拍向一个或另一个方向转折，表达出变化的行为。第三，它应该具有目的。每一行台词或对白的交流都要执行设计中的一个步骤，使场景围绕其转折点构建并形成弧光。”
“银幕对白要求结构简单的语句，不要求完整的句子。”
01（1）
文本（1）——对白——长话短说
“银幕对白的精髓就是古典希腊戏剧中被称为stikomythia的东西——简短对白的快速交流。大段对白和电影美学是对立的。电影美学，把长段对白分解成动作/反应的型式，用以构建说话人的行为。用默默的反应把对白分割成片断，让说话者改变节拍。”
01（2）
文本（2）——对白——悬念句
“演员和导演为什么要在制作过程中改写对白，因为他们要剪掉话语中的细枝末节，提升场景的能量，使其尾白暗示节奏跃然纸上。”
“优秀的电影对白倾向于采用掉尾句来构建：‘如果你不想让我干，那你为什么要给我那个......’眼神？抢？吻？掉尾句就是‘悬念句’。其语义被延缓到最后一个字，迫使演员和观众听到台词的末尾。”
01（3）
文本（3）——对白——无言的剧本
“写作电影对白的最好忠告就是不写，只要能够创造出一个视觉表达，就绝不要写对白。因为形象是我们的第一选择，对白是第二选择。对白是我们家在剧本上的最后一个层面。我们都喜欢精彩的对白，但是，少即是多。”
02（1）
文本（2）——描写——将电影植入读者的脑海
“银幕剧作家不能当诗人，他的作品必须具备文学的一切实质，但又不能文学化。因为银幕剧本还得等待摄影机来将它完成。第一步就是要准确认识我们想要描写的是什么——看着银幕的感觉。人类所有的语言表达中，有百分之九十在银幕中找不到等同物。然后接着只描写那些可以拍摄出来的东西。”
02（2）
文本（2）——描写——现在时刻中的生动动作
“银幕的本体论是处于连续不断的生动运动之中的绝对现在时。我们用现在时写银幕剧本是因为，电影无论是闪回还是闪进，我们都会跳跃到一个新的现在中。而且银幕表达是不间断的动作，即使是静止的镜头也有一种生动感。”
03（1）
文本（3）——形象系统——作为诗人的银幕剧作家
“‘银幕剧作家确实可怜，因为他不能当诗人’。实际上并不是真的。银幕剧作家一旦理解了故事诗学的本质及其在电影中所起的作用，电影便可成为表达其诗人灵魂的一个宏大媒体。”
“准确地说，诗化是指强化表现力。若要把一个讲得好的故事变成一部诗化的作品，第一步就是要排除百分之九十的现实。可能的形象图谱必须大幅削减，只留下那些具有适当含义的物体。其中每个物体都和所有其他形象或物体具有关联。”
“限定了什么合适之后，作者便可以赋予影片一个形象系统或者一整套形象系统，因为一部影片的形象系统常常不止一个。”
形象系统是一种主题策略，是植入影片中的一个形象种类，从头到尾连贯一致而又不无变化地在声画中反复出现，以同样微妙的方式，作为一种潜在交流来增加审美情感的深度和复杂性。
“形象系统可由两种方法来创立：外部形象法或者内部形象法。
外部形象选取一个在影片之外就已经具有象征意味的范畴，把它引入影片中，用以指称和影片之外的同样的意义。例如：采用国旗——爱国主义的象征，来象征对祖国的爱。在《洛奇4》中，洛奇打败俄罗斯拳手之后，他用一面巨大的美国国旗把自己包裹起来。
内部形象法选取的范畴在影片之外也许有也许没有象征意味，但引入影片之后便赋予了它全新的意义，而且只在影片中成立。《卡萨布兰卡》中的首要主题是创造出一种拘谨感，让卡萨布兰卡变成一个虚拟的监狱。”
04
文本（4）——片名
“一部影片的片名是用以‘定位’观众的市场营销中最引人注目的部分，使观众对即将来临的体验有一个切实的心理准备。”
“片名就是名称。一个有效的片名应指称故事中实际存在的实实在在的东西——人物、背景、主题或类型。最好的片名常常同时指称两个或所有成分。如《大白鲨》道出了一个人物的名称，把故事设置在野外，并给予了我们主题：人和自然抗争，其类型为动作/冒险。《星球大战》题指银河勇士之间史诗般的冲突。”
感悟：
影视艺术的对白是通过声音和画面来实现的，除了声音带给观众各种情感体验以外，画面更是展示影视语言的基本元素，通过画面我们可以根据编剧和导演给我们传达的具体意图去了解影片的主题，也可以通过活动的画面给我们同一个真实时空的感觉。影视艺术能让画面把现实复现在我们眼前，让我们自己用自己的感官去认识生活的真实性，去看到人类的喜怒哀乐、悲欢离合，去感受自然的美，去为人生的幸福而快乐，为人生的悲欢而流泪。
真正的艺术是艺术家心灵的外化，在作品中描写的现实是作家心灵的载体，而影视作品同样也浸透着剧作家和导演对人生的感悟，比如移动的镜头，画面的展示，形象系统的建立，整个影片风格的把握，演员的肢体表演，摄影师对画面构图的选择等等，都凝聚着艺术家对人生、对生活、对艺术的理解和把握，是对客观现实的再现，更是艺术家们心灵的自我表现。
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