17-19世纪欧洲文艺生活图鉴

作者: 9a28ffe1c9f4 | 来源:发表于2019-04-30 13:42 被阅读1次
    来源:art张小玉

    博物馆是文艺宝藏,也是当代潮流打卡地!

    想更好玩转博物馆?《辣评博物馆》告诉你!

    虽然普罗大众人数众多,但遗憾的是,风雅、趣味和时尚这种东西,常常都不出自民间。而博物馆中留下的那些供人观赏和迷恋的前朝旧物,也大多都是宫廷和贵族们的吃穿用度与玩乐之物。

    所以,我们也不得不接受一个事实,历史记录的主流,永远是关乎上层的

    而我们想要了解现在的生活方式与时尚趣味从哪里来,甚至未来的走向,也基本只能从这些宫廷贵族的生活痕迹里找到答案。

    所以今天,我们继续聊V&A博物馆中呈现的17-19世纪初的欧洲文艺生活。

    不夸张的是,你完全进入的就是一个又传统又时髦的古着世界

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    法国的崛起与荣光

    既然法国是当时整个欧洲的艺术领头羊,那就一定要谈谈这个给法国带来盛世的国王路易十四太阳王。

    路易十四太阳王

    在古希腊神话里,太阳神其实是阿波罗,他掌管着光明与音乐,所以他还是个与艺术有关的神。而路易十四也被称为太阳王,他不仅体现了强大的政治素养,也在艺术上非常有建树和推广。他让法国的设计,称为了当时欧洲最时髦的设计和风向标。

    这个意义有多深远呢?他设立的这种品味人设和引领的生活方式,让法国成为了人们争相模仿的对象,提到“法式“,简直就成为了优雅和品味的代名词。他用自己的”矫揉造作“告诉我们,法式生活,是一种审美口味和野心,此后的300年,它都影响着全世界的高端生活方式。

    整个屋子的墙壁使用了蓝色,而这种颜料是贵族的颜色,在重大的场合和典礼上都会穿着这样颜色的礼袍;

    墙壁上的挂毯,展示了当时法国宫廷最时髦的生活方式:穿着最时髦的服饰、狩猎、喝酒、创作音乐或在家中享乐;

    展厅里甚至直接还原了一个17世纪法国乡村豪宅房间:里面的家具是原漆木制镶板,可以听到睡美人的故事;

    而这件桌子,就是巴洛克家具装饰品味的浓缩

    它创造于18世纪初,用料讲究、极富装饰性,我们可以看到漂亮华丽的黄铜、乌木、象牙、珍珠母、铜、龟壳,它的背面粘着少量彩色纸,使它看起来像大理石。椅子和腿儿上面出现了日益复杂的椭圆形缘饰、凹槽饰,叶饰。可以说,路易十四对凡尔赛宫的奢华装修造成了大量巴洛克风格家具的诞生,也成为世界三大家居风格之首,至今仍影响着现代欧式和美式装修。形成了一种奢华与优雅的品味。

    欣赏这件剃须刀盒,一定要把自己想象成为一个优雅十足的绅士。打开内里有紫色天鹅绒的盒子,拿出一件件银质的剃须必备品。繁复的雕花让你忽视了这是个非常实用的东西,而不是用来欣赏的首饰。

    繁复和讲究,就是审美和奢侈品。

    羽管键琴是巴洛克音乐使用的非常传统经典的乐器,在形制上与现代的三角钢琴相似,但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。每根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的一个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。

    这个乐器在巴赫与莫扎特的音乐时代非常流行,琴盖以及共鸣箱的装饰都十分华丽,琴键用名贵的木材制成。在巴洛克时代和古典时代的初期,羽管键琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。

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    城市和商业

    这个阶段,兴起了一种巴洛克艺术之后的艺术风格:洛可可艺术。

    如果说巴洛克艺术是男人的艺术,那洛可可艺术就是女人的艺术

    蓬帕杜夫人肖像

    说起洛可可艺术,就必须得提到一个人,那就是蓬帕杜夫人。她是国王的情妇,但就是她直接推动了洛可可艺术的发展。

    洛可可式一种巴洛克艺术发展到后期进行改变的必然。巴洛克时代宫廷刚有点钱,比较像暴发户,什么都要贴在面上,所以宏大奢华是主流。但是富裕的久了,就希望更加的精致和私密化一些,而且不要那些繁文缛节,需要更加的轻松和闲适。就类似于我们现在的小资小清新小情调。

    优美的品味,常诞生于歌舞升平的时代。在这个时代,人们缺乏斗志毫无危机感,整个上层乃至蔓延到平民阶层,都处在一种纵情享乐的声色犬马中。人们把大把时间花在消磨时光和附庸风雅上,所以整个时代的审美趣味,都笼罩在这种繁复和精致的优美中。

    18世纪诞生洛可可艺术,颜色上不再使用厚重浓艳的色彩而是转向清新和纤巧的马卡龙用色,比如嫩粉、嫩绿、玫瑰红的鲜艳浅色调,然后用金色做线脚。同样,对自然形态的模仿,也让洛可可设计中出现了很多自然花卉图案,而且是不对称的卷曲的花纹花样,就是一种格外浪漫和追逐享乐的状态,比巴洛克更时尚。

    这种艺术风格盛行的18世纪,法国宫廷还兴起了一种前所未有的“中国热”风潮,甚至可以说,整个洛可可时代的兴起,其实也与中国风的影响不无关系

    西方的传教士们,把中国的特产丝稠、漆器、 瓷器等大量带入法国,18世纪的法国人看到这些精美而神秘的稀罕玩意儿简直喜爱极了。宫廷和贵族乃至黎民百姓简直对青花瓷这种东西爱到了极致。青花瓷杯具和盘子成为了身份的象征。

    青花瓷风格墙壁

    法国在壁毯、服饰乃至家具、室内装饰、墙纸、刺绣、染织图案和瓷器等设计上也大量模仿中国传统工艺美术的风格。

    甚至对中国的文化和生活方式也很痴迷,当时谁要不学点中国画、说话带点中国强调、学习点中国茶道,简直就是不够风雅。甚至路易十六和他的玛丽皇后,还专门在宫廷学中国杂耍。

    欣赏完这些,你会觉得整个博物馆好像让我们重温了那个时代的宫廷旧梦

    复古vintage绝对是种情怀,比如张爱玲穿着祖母的老古董衣服,脸却是年轻人的脸,那是多么时髦的一件事情。而时尚也是这样,它好像在一直轮回,这些经典的设计除了年代感,我们最震动的依然是它的美,和为我们当代设计提供的那些灵感的元素

    你看着这些古董物件时,相信我,有一天它会乔装打扮一番再次出现。也许这就是逛博物馆的意义吧。

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