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写梵高写得很艰难，无论身心与情感。
一年前，后印象派写到梵高就卡住了，一直就在酝酿，历时一年多在心里组稿迟迟不敢动笔，怕辜负。直到去年十月在Art Institute of Chicago （芝加哥艺术博物馆）和今年一月在Courtauld Gallery（伦敦考陶尔德美术馆）分别看了梵高的两幅自画像，某些情愫击破羁绊驱动了笔动。
写梵高，不是来标榜自己的深刻或与众不同，是试图靠近这个被俗世所不容的千疮百孔的灵魂的痴迷与孤勇。
也或许，于梵高，我们表达敬爱的最好方式，就是静静地用心赏读。
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一、序
Vincent Willem van Gogh（文森特·威廉·梵高，1853-1890)，世界最著名的艺术大师之一，也是继伦勃朗之后的荷兰最伟大的画家。作为后印象主义旗手，表现主义的先驱，他的艺术造诣及一生，对艺术史产生了颠覆性的影响，尤其是现代艺术的野兽派与表现主义。
梵高的艺术生涯非常短暂，直到生命的最后十年才开始绘画，且前六年里还都在学习、探索、努力提升自己的认知。他一直走在对色彩、对表现的不停止的思索和不停歇的专研中，坚持不懈、孜孜不倦地学习、吸收、专研、拓展、甚至颠覆已经存在的西方绘画的各种流派模式，坚定地持有自我发现和自我觉醒，在物质、精神双重艰辛下，不屈地直奔自己独特艺术风格的巅峰。
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十年即巅峰的梵高37岁的一生约创作了877幅油画和1300多幅素描、水彩、插画、版画等作品，而大部分作品完成于他生命的最后两年。作品中包括风景画、静物画、肖像画和自画像等繁多种类，均已成为世界上最顶流的艺术品，收藏在世界各地著名博物馆内。
纵观其一生的作品风格、创作手法，你会发现痴爱阅读的梵高，有着深厚的莎士比亚、狄更斯等经典文学作品的思想底蕴，驱动其情感和情绪、见地与反思。细观梵高的作品，会被其真实的情感与丰富的内涵所捕获，那些喷薄而出的强烈表现力，大胆鲜艳的色彩和戏剧性，寄托着他对生命的热爱与期许以及纯良的价值取向。
他那些以汹涌起伏的情感和富有表现力的笔触为特征的Impasto（厚涂），将浓烈的颜料随生动的色彩拍到画布上 ，是艺术史上真正具有革命性的技法。
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其实，用常人的思维，在一个大家都顺其自然地沿袭传统按部就班地搞画的时代，你突然横空出世弄些“无厘头”，直击主流和权威，当然会被阻击和不容。梵高的一生，也是与这个俗世不屈地抗争的一生。
年幼时因性格无法融入同学，中途退学；不愿在画廊满嘴胡诌地卖画，放弃工作；想成为牧师，通不过神学院的预备考试，退而传道，却因疯狂同情贫苦矿工而被解聘，即便是四次倾情的爱情也都千疮百孔地不堪。
梵高敏感又富于情感，对艺术有着独到的见解，不愿随波逐流追赶流行技法、媚俗地迎合市场的浅薄与鄙俗，这使他无论是在亲属老师的教诲中、还是在安特卫普皇家美术学院，以及巴黎的艺术沙龙、或是与高更等画家的艺术讨论中，总是无法获得认同而决裂。
或许，这些失意、落魄、沮丧、孤独流落在他的作品里，就是逆流而上的不可复制。
他的精神，为了目标所付出的努力和坚持不懈的精神，应该是他作品流溢出的最精彩吧！
二、1880年之前的年少青涩时期
梵高一生没有经过专业系统的美术教育，从拿起铅笔画第一幅素描开始，全靠自学、亲戚帮带和临摹。初期作品几乎局限于素描和水彩画。
1880年之前，从小就展露出一定的绘画能力和天赋的梵高，并没有在第一时间正式走上创作之路。
这是我能找到的梵高最早的作品。在Juvenilia目录中，是梵高9岁那年画出的第一张被保存下来的素描。尽管画面只有一只羊那么清晰、简单，还是可以看出少年的天赋。
《山羊群》：梵高，1862，私人收藏
The Goat Herd
GOGH, Vincent van
The Goat Herd
Zundert: 9 October 1862
pencil、paper
Private Collection
16岁中断学业，在伦敦叔叔的欧洲著名画廊La Galerie Goupil工作，这是他底蕴成长期，不但能阅读大量英国杰出作家的文学著作，更主要的是他每天面对伦勃朗、弗兰斯·哈尔斯、让·弗朗索瓦·米勒和卡米尔·柯罗等艺术大师们的作品，激发了他对艺术的潜在感受力，开始着他的艺术启蒙。
Vincent at the age of nineteen
1872 年 ，经历了工作上多次曲折变迁的19岁的梵高开始了和弟弟西奥之间持续一生的书信往来，他经常会在给弟弟的信中画一些草图，900多封的书画信件记录着梵高孜孜以求的艺术之路以及改变着他的生命与命运的轨迹。
梵高与弟弟的书信 © 游世欢喜LatteSunset组装
1879年1月，梵高来到整个欧洲最艰苦的矿区，比利时Borinage（ 博里纳日）的采煤区 Petit-Wasmes 担任传教士。每天目睹的是被寒冷、饥饿以及严重的肺病笼罩下的贫困矿工们，这份沉重压抑着心底柔软的梵高。他心怀纯良虔诚奉献、甚至把自己的所有衣物分发给工人，放弃舒适住所，搬去工人茅屋一起睡稻草。这一切致使他因太过于“热情”于矿工而被辞退。面对教会的不予认同，无所事事的梵高，被16岁起在画廊的熏陶激活，拿起铅笔，开始以画画的形式宣泄。
《博里尼奇的焦炭厂》是梵高最早的水彩画。距离比利时Cuesmes（奎斯梅斯）不远的Flénu（弗莱努）的La Cagagne（拉卡涅）前煤矿遗址激发了梵高在1879年夏天创作铅笔画的灵感，回家后他马上用水彩完成这幅画。画中，一些褪色的铅笔注释还若隐若现地指定着红色、绿黄色、粉红色等颜色的使用。
《博里尼奇的焦炭厂》：梵高，1879，阿姆斯特丹梵高博物馆
Coke Factory in the Borinage
GOGH, Vincent van
Coke Factory in the Borinage
Flénu, July-August 1879
pencil, watercolour, on paper, 26.4 x 37.5 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherland
画中的小人，站在空旷的场景里，凄凉孤独，是不是梵高日益增长的孤独感和孤立感呢。
梵高生命中最后十年的短暂艺术生涯，可大致分为荷兰和法国两个时期。 中间在安特卫普度过的三个月的短暂学习是荷兰与法国之间画风质变的重要纽带。
三、1880-1886年，现实主义暗褐色调的荷兰时期
梵高的荷兰时期包括了他在Etten， Hague，Drente、Nunen和Antwerp的创作。总体讲是他打基础的时期，因为没有太多接触过荷兰之外的世界，褐色画面的阴沉、暗淡的荷兰画派风格成为他这段时期画风的主要标志。
此时已成为画廊资深业者的西奥建议他专注于绘画，梵高自己也确信他可以作为一名艺术家侍奉上帝，并开始研究绘画技巧以及接触其他艺术家作品。27岁的梵高不知道，这个决定永远改变了他的生活和艺术史。
1、1880年，布鲁塞尔
1880年，是梵高正式以画为生的追求画艺的开始，他首先前往Brussels（布鲁塞尔） 意欲接受正统的训练。但不满学院的陈旧教育，放弃求学转为自学自悟。
受荷兰现实主义画风和其“精神导师”米勒的影响，梵高内心深处对乡间生活极为向往，很多作品呈现强烈的乡土气息和强大的农民情结， 他还意识到冥冥中有着让他成为竭力讴歌、尊敬与赞美淳朴农民和对劳动人民的艺术家的呼唤。
梵高开始临摹Jean-François Millet（让-弗朗索瓦·米勒，1814-1875）的作品，这幅是其中最早的一幅。虽然他也欣赏并研究了包括伦勃朗和约翰内斯·维米尔在内的许多艺术家的作品，但米勒的影响至深。
文森特·梵高《晚祷》（仿米勒），1880年Brussels，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
1880 播种后的祈祷
GOGH, Vincent van
The Angelus (after Millet)
1880，Brussels
470 × 620 mm，Pencil、 ink and watercolour
Kröller-Müller Museum, Otterlo
一幅现实主义的水彩画，前景中，手拿帽子，低着头的男人和双手合十祈祷的女人对站着，男人的干草叉放在身侧土里，女人身后有一辆装着一袋袋土豆的小推车。一篮子土豆放在这对夫妇之间的地上，土豆在他们脚下的土地上留下斑驳的斑点。太阳正在落山，在远处可以看到教堂的尖塔和村庄的一部分，天空仍然显示着日光。
临摹的这幅《晚祷》是米勒最著名的油画作品，因其将巴比松画派的艺术品价格推高至19世纪末的创纪录而闻名。
《晚祷》:米勒，1857–59，巴黎奥赛美术馆
Millet ：The Angelus
Jean-François Millet
L'Angélus（The Angelus）
1857–59
Oil on canvas，55.5x66.0 cm.
Musée d’Orsay, Palais
这期间，梵高的作品还多采用铅笔、黑色粉笔、棕色和黑色墨水钢笔以及水洗等技法绘制，作品主要是静物画和对农民、工人等劳动者的描绘。
2、1880年秋，埃顿
1875年到1882年，梵高父母一家居住在位于埃顿的牧师住宅中，梵高会因为经济原因不时在此处小住几日。
《雪中的矿工》：梵高，1880年9月埃顿，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Miners in the Snow
GOGH, Vincent van
Miners in the Snow
September 1880, Etten
Pencil, chalk and watercolour on paper, 445 x 560 mm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
1881年春天，在弟弟提奥和著名艺术家堂兄Mauve (安东·莫夫) 的建议下，梵高开始尝试水彩画。画作已经看得出巨大的进步，虽然还有些稚嫩和古典的中规中矩。
《荒野上的小屋和“新教谷仓”》：梵高，1881年春埃顿，鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆
A Cottage on the Heath and "The Protestant Barn"
GOGH, Vincent van
A Cottage on the Heath and "The Protestant Barn"
Spring 1881, Etten
Pencil, black chalk, pen and brush in brown and black ink, wash, 472 x 616 mm
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
他主要专注于风景，在铅笔素描上使用木炭，并用细笔和墨水强调树枝。
《深林的边缘》：梵高，1881年6-7月埃顿，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Edge of a Wood
GOGH, Vincent van
Edge of a Wood
June-July 1881, Etten
Pencil, charcoal, brush and ink, watercolour on laid paper, 416 x 548 mm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
水彩只限于给铅笔或粉笔画上色，大多是很薄的体色。
《在缝纫的女人》：梵高，1881年10-11月埃顿，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Woman Sewing
GOGH, Vincent van
Woman Sewing
October-November 1881, Etten
Black chalk, washed, opaque watercolour, on laid paper, 620 x 472 mm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
意识到自学的局限性，梵高前往海牙，拜师家族中当时著名的画家Anton Mauve（安东·莫夫）。
莫夫是荷兰现实主义画家，海牙画派的主要战将。以调色、令人惊叹的风景和捕捉自然风光的能力而闻名。他教授梵高户外绘画技巧，鼓励他探索调色板的应用，学会敏锐观察自然和捕捉人物，通过笔触创造情感氛围。现在追溯，应该是这位堂弟对梵高的绘画产生了非常重要的影响。
3、1881年冬，海牙
这期间，除了水彩的基本技能，梵高还向Mauve (莫夫) 学习了一些使用油画颜料的基础知识，并在其指导下，开始绘制油画。
在现存的梵高油画作品中，《静物，卷心菜和木屐》是登记在他作品目录中的第一幅油画，也是保存完整的最早期作品。色彩深暗的背景中突出物品的形体，构图传统且稳重。
《静物，卷心菜和木屐》：梵高，1881年冬海牙，阿姆斯特丹 梵高博物馆
Still Life with Cabbage and Clogs
Vincent van Gogh
Still Life with Cabbage and Clogs
1881，The Hague
34 x 55 cm，oil on paper on panel
Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
在莫夫短暂三周的指导下，梵高回到埃顿也完成了几幅静物画，画作是木炭绘制形状后再涂漆的。
《黄色草帽和静物》：梵高，1881年11-12月埃顿，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Still-Life with Yellow Straw Hat
GOGH, Vincent van
Still-Life with Yellow Straw Hat
November-December 1881, Etten
Oil on canvas, 37 x 54 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
1882年1月，梵高又前往海牙。十九世纪的海牙，正在经历工业的大规模飞跃，周围乡村的农民被吸引，加入采矿业和纺织业，这为梵高的绘画提供了题材。
《扛着一袋袋煤碳的矿工妻子》，梵高，1881–82年海牙，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Miners' Wives Carrying Sacks of Coal, 1882 by Vincent Van Gogh
GOGH, Vincent van
Miners Wives Carrying Sacks Of Coal
1881–82，The Hague
32 x 50 cm，watercolor, paper
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
梵高对那些每天在体力劳动中奋斗的人们怀有深深的同情，这幅作品已经有了表现主义的萌芽。在沉重的麻袋下挣扎的女性们，随着队伍在远方消失，是一种无穷无尽的表达，寓意这种苦作永远没有机会改变。
具体下笔写梵高快一个月了，其实阅读资料已经有一年多了，一直沉浸在他的世界里，那些把日子幻想得天花乱坠、那些一往情深的勇往、那些飞蛾扑火的炙烈，让我突然觉得他一定是白羊座。
马上回头再确认了一下他的生日，果然就是白羊座，所以一点也不难解释，他如孩童般的单纯与执着，他情感的热烈和纯粹，他的心怀良善与慈悲、他油然便生的怜悯，尤其后来在阿尔勒当他知道高更要来时，那种如小女生般亲自布置房间，患得患失地考虑所画的那么多幅向日葵都放哪里、椅子放哪里、墙壁涂上什么颜色好，满腔热望心花怒放地期待如飞鸟翱翔一般地兴高采烈。
白羊座从来都是善良又重情感，别人看来稀松平常的事情他却给自己加戏添加身心重负，内心激烈燃烧而世事并不温柔以待，积聚的是无尽的失望，又舍不得伤害别人，最后只能委屈逼疯自己，这可能是梵高的灵魂飞的太快的根本原因。
对女人，也如是。梵高的四段感情都是奋不顾身地全力以赴的，他认为真正的爱情会唤醒人们去面对生命的本质。当生命里相遇已怀孕的妓女Sien（西恩）时，梵高将他的温柔全都给了这个落魄的女人，他说：西恩就像鸽子一样痴情。
《悲哀》：梵高，1882年4月海牙，沃尔索尔博物馆和艺术画廊
Sorrow
GOGH, Vincent van
Sorrow
April 1882, The Hague
Pencil and pen and ink on paper, 445 x 270 mm
Museum and Art Gallery, Walsall
绝望的主题，纯粹的图形风格以及强烈的紧张感使这幅黑铅画成为原始原型（后期会做成石板画）的典范和象征。荒凉风景中的女人，梵高添加了一些参差不齐的树枝和花草，似乎暗示着希望。
1982年夏，梵高开始大量创作油画风景。
《深林的边缘》：梵高，1882年8月海牙，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Edge of a Wood
GOGH, Vincent van
Edge of a Wood
August 1882, The Hague
Oil on canvas, 35 x 49 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《正在挖掘的男子》：梵高，1882年8月海牙，私人收藏
Man Digging
GOGH, Vincent van
Man Digging
August 1882, The Hague
Oil on paper on panel, 30 x 29 cm
Private collection
梵高的孤寂表现在画中对细节的静肃气氛的把控，他是一个活在自己世界里的人，沉寂、孤独，自我幻想。即使《斯赫弗宁恩海滩》中的海滩上人头攒动，也感受不到人声鼎沸的喧嚣，传达着不可言状的萧瑟与寂寥。
《斯赫弗宁恩海滩》：梵高，1882年10月海牙，巴尔的摩艺术博物馆
Beach at Scheveningen
GOGH, Vincent van
Beach at Scheveningen
October 1882, The Hague
Watercolour, 340 x 495 mm
Baltimore Museum of Art, Baltimore
《球茎田》可能是梵高早期色彩上最丰富的作品。
《球茎田》：梵高，1883年4月海牙，华盛顿国家美术馆
Bulb Fields
GOGH, Vincent van
Bulb Fields
April 1883, The Hague
Oil on canvas on panel, 48 x 65 cm
National Gallery of Art, Washington
在进行油画人物研究过程中，他把画架、画布和颜料盒带到斯海弗宁根，在海边边画边试色。
《海边渔夫》便是这个时期的作品，梵高用宽大的笔触描绘海滩和大海的以流动，已经雏现他后来惯用的旋卷，用稍窄的画笔描制人物。算不上成功的作品，主要是挑战将各种颜色放置在定义中所谓正确的位置以达到理想效果，设法令人信服地塑造了人物。渔夫的头大，身体短，解剖学比例看起来有些笨拙，看起来更像是一个男孩。为避免使用过于复杂的细节，他简化了手和脸。画中技能和自信心的提高显而易见，并且他不再做底图，而是直接用画笔布局并表现。
《渔夫妻子》则是以深灰绿色和棕色为背景，女人的红色斗篷和白色帽子营造出适度的色彩和色调效果。和他同居的妓女Sien Hoornik是这幅画的模特。
左，《海边渔夫》；右，《海边渔夫妻子》：梵高1883年8月海牙，库勒-慕勒博物馆
Fisherman/Fisherman's Wife on the Beach
GOGH, Vincent van
Fisherman（Visser） on the Beach
August, 1883，Haag
Oil on canvas on panel，51.0 x 33.5 cm.
Kröller-Müller Museum
GOGH, Vincent van
Fisherman's Wife（Vissersvrouw）on the Beach
early August 1883，Haag
Oil on paper on panel，51,6 × 33,9 cm
Kröller-Müller Museum
与西恩分手后，梵高来到德伦特，画了一些田野劳作的场景。与梵高早期在海牙的创作一些画作不同，在这幅画中，梵高几乎没有声援农民的艰苦劳动的诉求。傍晚的落日余晖、淡橙与乳黄色的天空以及厚重的云层，缥缈的地平线与泥炭堆、农妇工作的轮廓线等自然景观美不胜收。
他在静寂的荒野中，以温暖祥和抚慰自己。
《泥炭沼泽地里的两个农妇》：梵高，1883年10月德伦特，阿姆斯特丹梵高博物馆
Two Peasant Women in the Peat Field
GOGH, Vincent van
Two Peasant Women in the Peat Field
October 1883, Drenthe
Oil on canvas, 28 x 37 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
当时，统领着绘画销售高地的法国人对画的品味更注重色彩，而这个时期梵高深受荷兰画派的影响，作品用色深沉、色调明显偏暗，尚在技法中摸索，这使他的画作卖不出去。
经济缘由，梵高又搬回父母所在的Nuenen同住。纽南是“农民画家”的理想之地。梵高抓住一切机会为农民、织布工人作画和素描，致使绘画技巧大幅提升。
4、1883年12月纽南
梵高对织布机的描绘着迷，创作了一组用钢笔画、水彩画和油画描绘的织布机旁工作的织布工形象。这里放弃了叙事元素，专注于工作流程和机器本身的构建，应该也是他学习透视的一些习作。
《织布工》：梵高，1883年12月-84 年8月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
The Weaver
GOGH, Vincent van
The Weaver
December-August 1883-84, Nuenen
Watercolour, 356 x 254 mm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《面向左侧的织工，带纺车》：梵高，1884年3月纽南，波士顿美术博物馆
Weaver Facing Left, with Spinning Wheel
GOGH, Vincent van
Weaver Facing Left, with Spinning Wheel
March 1884, Nuenen
Oil on canvas, 63 x 84 cm
Museum of Fine Arts, Boston
《织工，从正面看》：梵高，1884年5月纽南，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Weaver, Seen from the Front
GOGH, Vincent van
Weaver, Seen from the Front
May 1884, Nuenen
Oil on canvas, 70 x 85 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《织工，从正面看》：梵高，1884年7月纽南，鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆
Weaver, Seen from the Front
GOGH, Vincent van
Weaver, Seen from the Front
July 1884, Nuenen
Oil on canvas on panel, 48 x 61 cm
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
纽南的两年时间里，梵高也画下了大量关于纽南的场景作品，这段时间色彩和用光都有所缓和，技法也愈发娴熟。
《秋天的白杨大道》：梵高，1884年10月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
Avenue of Poplars in Autumn
GOGH, Vincent van
Avenue of Poplars in Autumn
October 1884, Nuenen
Oil on canvas on panel, 99 x 66 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
这是梵高为他的父母画的周日乡村教堂的超然景色，教堂是他父亲恩道事工的地方。
《Nuenen的教堂与教堂的信徒》：梵高，1884年10月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
Chapel at Nuenen with Churchgoers
GOGH, Vincent van
Chapel at Nuenen with Churchgoers
October 1884, Nuenen
Oil on canvas, 42 x 32 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《静物与木屐和锅》：梵高，1884年11月纽南，乌得勒支中央博物馆
Still-Life with Clogs and Pots
GOGH, Vincent van
Still-Life with Clogs and Pots
November 1884, Nuenen
Oil on canvas on panel, 42 x 54 cm
Centraal Museum, Utrecht
《Gennep的水磨坊》：梵高，1884年11月纽南，马德里提森-博内米萨博物馆
Water Mill at Gennep
GOGH, Vincent van
Water Mill at Gennep
November 1884, Nuenen
Oil on canvas on panel, 85 x 151 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
经历坚持不懈地的揣摩和磨练，梵高绘画的悟性有了大幅提升，掌握了一定的技法并开始了自己粗犷笔触的独特画风。
1885，梵高的父亲去世，家境衰落，梵高不得不离开家谋生创作，加之生活上的苦闷和情感的波折与打击，他开始了疯狂地创作。
梵高在这一年的主要主题是马铃薯。他跟踪了马铃薯的种植和人们挖掘的收获过程，并画了一系列关于土豆的作品。
《种土豆的农夫和农妇》：梵高，1885年4月纽南，苏黎世昆斯豪斯
Peasant and Peasant Woman Planting Potatoes
GOGH, Vincent van
Peasant and Peasant Woman Planting Potatoes
April 1885, Nuenen
Oil on canvas, 33 x 45 cm
Kunsthaus, Zurich
《挖土豆的农妇》：梵高，1885夏纽南，安特卫普皇家美术博物馆
Peasant Woman Digging Potatoes
GOGH, Vincent van
Peasant Woman Digging Potatoes
Summer 1885, Nuenen
Oil on cardboard on panel, 32 x 38 cm
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp
此时的画仍以厚重的形式和戏剧性为特征，明暗法表现力强 ，但色调的改变并不大，依旧偏向于令人沮丧的暗棕。
这一年，梵高给自己设定了一项任务，即为Brabant省的农民绘制大量肖像。在这之前，他的画中人物是没有五官或是五官含糊不清的。在这组作品中，他不想描绘某个个人，而是试图描绘一种类型：农民。他不追求美丽，而是寻找那些粗糙、低额头、厚嘴唇和扁平的脸的模特。
他长途跋涉到乡村，在肖像系列中描绘了大量的当地农民肖像画，为该时期的主要作品《吃土豆的人》积累素材。
这幅半身肖像是梵高所设想的类型的一个很好的例子。它展示了一个五官坚实（ heavy features）的女人，戴着白色的帽子和蓝色夹克，这是当时当地的农妇的典型特征，梵高很欣赏女人的白帽子。由于这幅画的清漆发生了变化，原本浓郁的蓝色夹克变色了。
《戴白帽的农妇头像》：梵高，1884年11月-85年1月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
Head of a Peasant Woman with White Cap
GOGH, Vincent van
Head of a Peasant Woman with White Cap
November-January 1884-85, Nuenen
Oil on canvas, 42 x 33 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《戴着绿色蕾丝帽的农妇头像》：梵高，1885年2-3月纽南，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
Head of a Peasant Woman with Greenish Lace Cap
GOGH, Vincent van
Head of a Peasant Woman with Greenish Lace Cap
February-March 1885, Nuenen
Oil on canvas, 38 x 29 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
《戴白帽的农妇头像》：梵高，1885年3月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
Head of a Peasant Woman with White Cap
GOGH, Vincent van
Head of a Peasant Woman with White Cap
March 1885, Nuenen
Oil on canvas, 43 x 34 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《一个围着绿色披肩的农妇头像》：梵高，1885年3-5月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
Head of a Peasant Woman in a Green Shawl
GOGH, Vincent van
Head of a Peasant Woman in a Green Shawl
March-May 1885, Nuenen
Oil on canvas, 33 x 46 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
至此，梵高创作初期的高潮画作《吃土豆的人》出现，一幅梵高早期最重要的作品，尽管不是梵高最好的作品之一，但对于梵高的历史意义和对他的艺术的理解却很重要。
当时的梵高擅长用粗犷的画面，夸张和漫画式的简洁手法描绘脸部，却精准刻画出一家人劳累麻木的面容。
《吃土豆的人》：梵高，1885年4月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
The Potato Eaters
GOGH, Vincent van
The Potato Eaters
April 1885, Nuenen
Oil on canvas, 83 x 116 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
其实这个题材梵高画了三幅，一幅是表情的区别：
The Potato Eaters
GOGH, Vincent van
The Potato Eaters
April 1885, Nuenen
Oil on canvas on panel, 73 x 95 cm
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
还有一幅是石版画：
The Potato Eaters
GOGH, Vincent van
The Potato Eaters
April 1885, Nuenen
Lithograph, 265 x 320 mm
Van Gogh Museum, Amsterdam
这一年，梵高也画了一些建筑物。
《纽南公墓的十字架销售》：梵高，1885年5月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
The Sale of Crosses at the Nuenen Cemetery
GOGH, Vincent van
The Sale of Crosses at the Nuenen Cemetery
May 1885, Nuenen
Watercolour, 381 x 559 mm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《纽南牧师之家》显示了从街对面看到的他父母的房子的正立面。在一段时间内这一直是梵高的住所和工作室，它包括道路两旁的树木和右侧属于邻近家庭的马车房。他的母亲和妹妹在栅栏入口前交谈。
《纽南牧师之家》：梵高，1885年9-10月纽南，阿姆斯特丹梵高博物馆
The Vicarage at Nuenen
GOGH, Vincent van
The Vicarage at Nuenen
September-October 1885, Nuenen
Oil on canvas, 33 x 43 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
意识到自己在乡村流派领域的饱和与艰难，梵高计划去巴黎，希望从哥哥那里听到的巴黎绘画的新运动可以为他提供新的养分。为了准备与巴黎及其城市艺术的接轨，梵高于1985年底，特意前往比利时的安特卫普艺术学院修读，这一次离开荷兰，他再也没有回去。
5、1885年12月，安特卫普
在安特卫普不到三个月的短暂学习，发生了一些重要的变化。他系统地接触了优质的画布与颜料、有模特的绘画俱乐部、充满艺术品的教堂、博物馆和画廊。在这里他发现了鲁本斯，并仔细研究了Frans Hals（弗兰斯·哈尔斯）的肖像画和调色板、比利时象征主义画家James Ensor（詹姆斯·恩索尔）的绘画风格。而最大收获就是JAPONISM走入他的生命里，他当时收集的浮世绘就足有200个。
《雪地里安特卫普老房子的后院》：梵高，1885年12月安特卫普，阿姆斯特丹梵高博物馆
Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow
GOGH, Vincent van
Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow
December 1885, Antwerp
Oil on canvas, 44 x 34 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
除了在港口咖啡馆内和周围绘制安特卫普地标和场景的几幅素描外，在一系列实验性肖像画中，他试图应用哈尔斯的画作中他所关注到的the animated brushwork and juxtaposed colours （动画笔触和并置色彩，查专业书籍知所谓并置色彩是将两种或两种以上的颜色并置在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成混合逼近目标色）。
《戴白帽子的老妇人的头（助产士）》：梵高，1885年12月安特卫普，阿姆斯特丹梵高博物馆
Head of an Old Woman with White Cap (The Midwife)
GOGH, Vincent van
Head of an Old Woman with White Cap (The Midwife)
December 1885, Antwerp
Oil on canvas, 50 x 40 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《一个留着胡子的老人的肖像》：梵高，1885年12月安特卫普，阿姆斯特丹梵高博物馆
Portrait of an Old Man with Beard
GOGH, Vincent van
Portrait of an Old Man with Beard
December 1885, Antwerp
Oil on canvas, 45 x 34 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《一个戴着红丝带的女人的肖像》：梵高，1885年12月安特卫普，私人收藏
Portrait of a Woman with Red Ribbon
GOGH, Vincent van
Portrait of a Woman with Red Ribbon
December 1885, Antwerp
Oil on canvas, 60 x 50 cm
Private collection
这幅肖像画模特Clasina Hoornik（克拉西娜·胡尼克）来自咖啡馆音乐会的女人，但梵高并没有在她的社会环境中，或者根本没有在任何背景下画这个女人和这种社会类型。她也没有像梵高早期海牙时期的女性形象那样以富有表现力、叙事性或感伤的姿势呈现。
梵高也研究了鲁本斯的肖像画，从那里学到了大师的精致和与众不同。
《头发松散的女人头像》，是梵高达到迄今为止他所无法企及的艺术敏感度的作品。这幅肖像的笔触即使不是暴力的，也是充满活力的，但色彩却很精致。敏感的图案笔触创造了一个精美细致入微的画面，其中精湛的技巧可能比主题更重要。
《头发松散的女人头像》：梵高，1885年12月安特卫普，阿姆斯特丹梵高博物馆
Head of a Woman with Her Hair Loose
GOGH, Vincent van
Head of a Woman with Her Hair Loose
December 1885, Antwerp
Oil on canvas, 35 x 24 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《含着燃烧的香烟的骷髅头》在许多方面都是梵高在安特卫普的关键画作。他在绘画课上嘲笑骨骼作为解剖学研究的基础。
《含着燃烧的香烟的骷髅头》，梵高，1885年12月安特卫普，阿姆斯特丹梵高博物馆
Skull with Burning Cigarette
GOGH, Vincent van
Skull with Burning Cigarette
Winter 1885/86, Antwerp
Oil on canvas, 32 x 25 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
骷髅的死气沉沉与梵高想要用一幅画来表达抵触这种学习的情感恰恰相反，随着燃烧的香烟被塞在它的牙齿里，这具骷髅虽然只剩下枯骨，但已经获得了一种怪诞有趣的生命暗示。
一种罕见的黑色幽默油然而生。
梵高是懂得幽默的！
未完待续
2024/2/22 Manchester
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