伍迪艾伦的《午夜巴黎》对于任何有着文艺情结的人们来说，都有一种无法言说的诱惑与迷恋。
昨天晚上再度重温这部浪漫、奇幻的艺术影片，再一次走入一场流动的盛筵。
影片开头，在悠扬的音乐声中，温暖的色调下，镜头慢慢展现清晨、黄昏、深夜、阳光、细雨中的巴黎街头，无论是闻名遐迩的埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院、卢浮宫、香榭丽舍大街……还是石板路的小巷、街角的路灯、窗下的鲜花、街头匆匆的路人、路边咖啡馆悠闲的客人，巴黎都像披着一层华丽而又浪漫的轻纱，令人钟情、令人心生向往。
美国作家吉尔和未婚妻伊内兹一家来到巴黎度假，很诧异吉尔是怎样和伊内兹走到谈婚论嫁的地步的，完全不是同路人。在对伊内兹和其父母的刻画上，可以看出伍迪艾伦的尖酸刻薄，对美国中产阶级的富裕、浅薄进行了辛辣的嘲讽与挖苦。
而作家吉尔则显得更为单纯、浪漫，对巴黎的热爱溢于言表，相对美国的豪华别墅，他更愿意拥有巴黎一间带窗的小房间，他更愿意走在雨中的巴黎街头，感受这座浪漫都市的诗意，徜徉在街头小巷，寻觅文艺之都过去的痕迹。吉尔是怀旧之人，就连他的小说也是描写怀旧古董小店的故事。
也许是感受到了吉尔对巴黎如情人一般的爱意，在午夜的街头转角，吉尔登上菲茨杰拉德夫妇的轿车，来到了纸醉金迷、衣香鬓影、夜夜笙歌的巴黎1920黄金时代，在这里，他偶遇了菲茨杰拉德、海明威、艾略特、斯泰因、福克纳、毕加索、达利、布努艾尔、马蒂斯、高更……这一众才华横溢风采各异的艺术大师。同时，还邂逅了一位芳华绝代的法国女人阿德里亚娜，成为他心中的女神。
在午夜，吉尔与艺术大神们的一场场的相聚中畅谈艺术与人生，交流写作的技巧，感受思想的碰撞与灵感的激发，与女神情愫绵绵，这一场美梦吉尔惟愿不再醒来。
有意思的是，吉尔无比憧憬这1920的黄金时代，而“穿越再穿越”的阿德里亚娜却兴奋地发现马车带他们来到的上世纪90年代，拥有高更和梵高的美好时代是更为令人美妙，她宁愿留下不再回去。但值得玩味的是，阿德里亚娜执意留下的年代，在高更的眼中，却怎比得上文艺复兴时代——那个可以和达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗一起携手作画的年代。
这，也许就是生活在别处，每个人都在逃避自己的现在，将希望寄予在虚幻的过去，将过去赋予更多的美好，其实，生活并不在别处，而只能是活在当下。过去的美好，只存在于我们的想象之中，但却不属于我们，属于我们的只有当下的真实。如果留在我们想象的过去，过去就又变回了现在，又成为不尽如人意的年代。
当下，我们所在的年代，是最好的年代，也是最坏的年代。
所以，影片结尾，吉尔告别午夜的巴黎，回到现实，和浅薄、虚荣的未婚妻结束了婚约，留在巴黎写作，并在街头遇见了那个与自己有共鸣的法国女孩，两人转身钻进巴黎的雨夜之中，可能开始新的一段感情故事。
吉尔的小说是这样开头的：“商店的名字叫‘出自从前’，它出售的物品由回忆构成，有些对某一代人而言是平淡无奇，甚至低级粗俗的东西，仅仅由于岁月的流逝，它们的状态就发生了质变，一下变得既神奇迷人，又有点做作可笑。”
而那个讨厌的伪知识分子保罗，讽刺吉尔时说过一句话：“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝，这种状态有个说法，叫‘黄金时代情结’，这是一种错误观念，认为一个人生活在别的时期，总是比他现在生活的时期更好，这是那些富于浪漫想象力的人编造出来的，他们觉得现实比较难以应付。”
这是典型的伍迪艾伦语气，透露着傲慢和刻薄，却一语中的，也许，这才是他真正想说的。
即便伍迪艾伦是真爱巴黎啊，在他的镜头下，巴黎确实是一场流动的盛筵，巴黎美得都不真实了，值得反复回味……
何日，再游巴黎？
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