《地球最后的夜晚》于互联网上引发巨大争议，观众对此片的评价趋向两极，大部分都在骂“看不懂”，猫眼上出现了奇特的2分平均分，而仍有小部分观众是他的忠实粉丝，只是这些少数声音几乎被铺天盖地的谩骂盖过了。
比较之下，外媒的评价虽然也是一致差评，但相比中肯了很多，最多的负面评价在于，毕赣这部《地球最后的夜晚》并没有超过他令人惊叹的处女作《路边野餐》，这对于一个以风格化见长的作者导演来说，是极大的弊病。一部分忠实的追随者认为，年轻的导演毕赣是因为第一次受到资本牵制，从而作出了这部他自己也不达预期的《夜晚》，而这个观点也经常受到挑战，因为我们尚且不知道毕赣到底是想往商业片发展，还是会继续小众的、艺术电影的道路，即使《地球》已经给了我们一些暗示。
如果暂时忘记《地球》，回顾他的处女作《路边野餐》，也许26岁的毕赣能让我们重拾一些对他的敬意。以下内容由我翻译自外国影评网站A.V. FILM.
毕赣的处女作中《路边野餐》中，他像一个试图失去尾巴的逃犯一样，在一个又一个陌生的地方寻找自我。它用铅笔素描勾勒出了一幅亚热带黑色调的草图：陈升（导演的叔叔陈永忠），一个改过自新的黑帮分子，现在在中国烟雾蒙蒙的贵州省拥有一家小镇诊所，他听说和自己关系疏远的同父异母的弟弟“老歪”(谢理循饰)可能会把他的侄子卖掉，于是决定收养这个即将进入青春期的侄子。尽管这部电影中充斥着黑社会杀戮情节，也有穿人字拖出现在游泳池的社会底层人，但不会有人把它误认为犯罪电影。相反，毕赣抓住黑色小说中令人追悔莫及的部分，放弃了其他部分，在有限的预算下创造了一种沉思般的梦境状态。
《路边野餐》将世俗与神秘(无法解释的未解之谜，“野人”生活在森林里的相关报道，等等)融合在山坡和破碎的混凝土背景下，《路边野餐》自由地在现实与时间中穿梭，不禁让人想起阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的作品。毕赣是中国苗族人民中的一员，似乎以Weerasethakul为榜样;《路边野餐》几乎整部影片都受到这位泰国电影制作人的影响，其意境与韦拉斯哈古的作品一样兼具有个人特色和文化特色。陈升几乎耗费整部电影的时间寻找一些人或一些事：寻找他的侄子卫卫（罗飞扬饰）;为了履行对一位老同事（赵大庆饰）的承诺，寻找一个名叫爱人的男人;寻找演奏苗族民间乐器芦笙的音乐家;寻找穿过河流的路。
毕赣是一位电影人也是诗人，他的诗意蕴藏在电影中。他几乎把每一个镜头都视为更深一步抒发电影直白词语的机会，在这些词汇中，迪厅的玻璃球和后视镜都具有隐喻意义，水则代表时间。在《路边野餐》众多神秘的镜头变换，在潮湿的地窖中勾勒出V字型，从一场关于谋杀的讨论，到一杯在地上的倾翻的水，再到陈升与当地一些恶棍之间进行的打斗。电影时常出现时钟和火车画面，是时间和可预测的一种象征，也代表了在封闭的线路上运行的旅程。或许，这更像是一场充满失落、遗弃和遗憾的心灵之旅。如果任何一个特定的场景被发现是一个梦的序列，我们并不会感到震惊;这是凝重诗意气质的一种表现，他们都不是。
《路边野餐》中的每一个地方、每一个人、每一件事，似乎都来自同一个潜意识，以圆形运动和弯道映射到毕赣的作品中：41分钟不间断的镜头连续拍摄跟随陈升穿越一个虚构的村庄，或步行或租用摩托车，停歇去理发，一段去寻找裁缝店的路程，一场露天音乐表演，与本地人的不欢而散，而这些人似乎是他这个有前科的人过去的缩影，甚至更甚于他所认识的人。这个占据了整部电影三分之的场景，看起来似乎与《路边野餐》的其他部分大相径庭，它的野心勃勃令人抓狂——导演的方向发生了惊人的变化，非科班出身的演员们的演技也令人惊艳——纵使在技术方面并不完美。可能一位老道的电影人不会这么轻率。毕赣，毕竟正值年少轻狂的25岁左右。
“我认为长镜头拍摄的技术缺陷是它如此成功的一部分原因，它们是最明显的线索，证明这是在真实摄像机镜头下发生的，而不是像《鸟人》或《地心引力》那样通过电脑后期制作完成。尽管在这些电影中，你有时能看到接缝，但在这种情况下，接缝是，比如说，摄像机在不同的操作者之间传递的位(序列记为3位)。这让我有点困惑，但也证明这里没有后期制作的伎俩，因为一个拥有计算机合成图像技术的导演是不会留下这样的“错误”的。
我不太喜欢其他一些不完美的地方，比如可能是一个不太好的的广角适配器造成的镜头的奇怪抖动，但我确信，影片的长镜头拍摄和影片其余部分在风格上的迥异是有意为之，而不是出于权宜之计/缺乏经验/其他原因。值得注意的是,这个村庄是电影中唯一一个虚构的地点,还有路边野餐(引用陈升的诗集中的名字,电影的中文标题)强调了空间，比方说村庄这个想法就是处在现实边缘的有限空间，毕赣比斯塔奇斯基一家更接近塔可夫斯基，因为他对内部发生的事情的“理性”解释漠不关心。而长镜头的拍摄对于解开这个谜来说是至关重要，因为它在所有可以解释电影其他奇怪的事中位居首位:没有剪切和电脑合成镜头意味着场景中没有任何东西比其他东西更“真实”或更“不真实”，至少在没有单一视角的情况下是这样。(这一场景大部分时间里，陈永忠都没有出现，有一个特别精彩的镜头，摄像机在一条狭窄的小巷里抄近路，在他的一个目的地捕捉到了他。)
我曾经在The Close-Up播客中听了对他的采访，他提到了拍摄工作中缺乏设备和资源。为了完成拍摄，他不得不向电视台借了一部摄像机，还回去后再借另一台。绝对阐释了什么叫物尽其用。”
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