自学摄影理论——笔记（3）
《摄影的精神》第一章 摄影帝国（下）
1888年，手持相机“柯达一号”面市——一个装有镜头的木盒子，出厂时预装100张胶卷，售价20美元。当时的广告语：“你只管按快门，剩下的事交给我们”。别小看了这个木盒子，某种意义上，它改变了摄影史的走向（日常主题），也预示了摄影美学发展的核心驱动力（业余）。绘画风格的摄影家逐渐被逼进了复杂的手工摄影技巧的死胡同。
柯达一号相机
1、走向日常的摄影
先介绍一个人出场，斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），被称作美国“现代摄影教父”。他曾经是“画意派”摄影的领军人物，起初对手持相机这种业余玩意也不怎么感冒，但到19世纪90年代初，他开始带着手持相机走进纽约和巴黎街头，拍摄日常生活。还专门写了一篇论文论述手持相机的重要性。
斯蒂格利茨《下等舱》
1903年，斯蒂格利茨开始发行季刊《Camera Work》，他的摄影理念也逐渐转变，从模仿绘画风格的画意，转向认为摄影应有自己独特的语汇——直接复制现实。《Camera Work》在1917年休刊，在休刊号的两期中，他发表了年轻摄影师保罗·斯特兰德（Paul Strand）的作品，一组纽约大街上贫苦人的形象。斯蒂格利茨认为该作品代表了摄影的未来。
斯特兰德《盲》
如实摄影
他们终于找到了属于摄影的审美方向，一方面直截了当、不经修饰地记录事实；一方面用审美情趣创造艺术。这是摄影的现代主义，这种方法被称作“如实摄影”（Straight Photography）。不加干预，是早期现代主义摄影者遵循的信条，尤其在美国。推崇影像的清晰和色调的品质，追求“优质印相”。
“斯蒂格利茨的事业，标志着从绘画风格艺术摄影的软边美术特色，向现代主义的硬边摄影的精确性的稳步发展。”
1930年，一幅著名的现代主义摄影作品诞生——《第30号辣椒》，它的作者爱德华·韦斯顿（Edward Weston）原先也是柔焦的绘画风格，在斯蒂格利茨和斯特兰德作品的激励下，突然改弦易辙。韦斯顿对自己这幅作品的解读，精确地展示了现代主义的方法：“它是古典的，完全令人满意的——一只辣椒，但又不仅仅是一只辣椒。”（记录现实，但又不像现实）
爱德华·韦斯顿《第30号辣椒》
如实摄影开创，画意摄影退场，而“逼退”画意摄影的关键人物恰恰是曾经画意摄影的领军人物——斯蒂格利茨。艺术摄影在经过四分之三个世纪之后，最终采用了达盖尔法的美学标准。
2、业余的摄影者
现在再介绍另外一个人登场，他出生于1894年法国的一个富裕家庭，他比斯蒂格利茨小30岁，比爱德华·韦斯顿小8岁，出生时柯达一号已经面世6年。他7岁时就拥有了自己的第一台相机，他拍下第一张照片时，距离斯蒂格利茨的《Camera Work》创刊还有2年。
他拍摄的主题是他那令人羡慕的、富裕的童年：家庭生活、海边度假、亲戚来访、父亲和仆人、疾驰的赛车、飞行器、热气球……他的构图不拘一格，而且不断从自己的照片中学习，他不乐意重复，就一直开拓照相机的各种新“玩法”。
一个小孩，一个业余的摄影者，充满好奇心，不懂任何摄影规则，但就这样轻易地打破了这些规则，他的名字叫雅克-亨利·拉蒂格。多年以后，MOMA为他举办个展时，他已经70岁，儿时漫不经心开创的快照美学，其重要性在半个多世纪后被重新发掘。
下一篇笔记，进入《摄影的精神》第二章。接着斯蒂格利茨“如实摄影”的开创，从尤金·阿杰的承上启下，到沃克·埃文斯“阅读”摄影的尝试，建构20世纪30-40年代的纪实摄影。
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