康定斯基
第一次世界大战之前中欧的一带的这个文艺圈,他就深受尼采哲学影响,他们好像正在等待一次剧烈的改变他们的作品里面散发着一股因为不安、罪恶而带来的沉重的氛围卡夫卡的小说就是最佳的例子那么在视觉艺术领域呢这股世纪转换的忧虑和恐惧就发展成为德国的表现主义。
他们关心当代人的心理状态艺术家们在面对现代社会的时候他们创作的主要的这个表现就是精神、灵魂层面的这个内容他们比野兽派走得更加主观“表现主义”这个词
最早是《抽象与移情》的这个作者叫沃林格在一篇关于马蒂斯的文章中提出来的其实，野兽派的艺术家就一直在做探索就是把这个绘画的主题从客观移向主观那么稍后组成的一个“青骑士”社就跨出了更重要的一步
领导“青骑士”社的就是康定斯基我们这期的主人公他未必是第一个画出抽象画的画家但是他强调了画面的想象力强调了感情和精神层面的表达这一期我们就来讲下这位表现主义的“青骑士”瓦西里·康定斯基
康定斯基原本是一个俄罗斯人他1896到1914年这个期间就住在德国的慕尼黑并且意大利和巴黎也长期访问他是一位受过高等教育文化素养很广博的人为了成为艺术家他还是放弃大学法律系教授的职位。在他早期作品中他采用德国新艺术的平面图案大面积的色块和富于韵律感的线条康定斯基的艺术本身具有一种抒情性，他就是斯拉夫民族带给他的特质非常容易引起人的共鸣他说他总是以音乐的观点来体验色彩色彩本身可以表达艺术家的情绪这个时候，色彩就不是那种描绘客观具象物体的这个基本功能了康定斯基对于抽象艺术的全盘理解,得讲一个有趣的故事
得回溯到1910年的一个傍晚,康定斯基在他自己的画室里面,突然看到一张画而这幅画当时是被不小心被倒放着的但是倒放着的这张画看起来散发着一股光辉非比寻常的美他发现色彩和形式本身就富是于表现力这个呢就使得他相信再现这个客观具象的自然物体对于他的艺术而言并不那么重要甚至是十分多余这种观点与他心中所笃信的反物质主义和神秘主义倾向正好相符所以康定斯基就加大了力度去向这个方向探索但是呢他很快觉察到抽象艺术可能被误解并且被当做一种装饰品如同他写的那个像领带或者地毯之类的东西纯色彩和形式的艺术极可能被退化成无意义的装饰性图案
因此，康定斯基在1910年写了一本书《论艺术的精神》在这个书中他就表达了自己明确的观点他说“非客观艺术的观念”作为艺术家内心需求的源头是为了寻找一种纯粹的“精神性”的艺术形式对康定斯基而言抽象的形式和具象表现这个本身是一样不重要的只有当它们在表达艺术家内心
最深处的感觉和反物质主义的那个价值观的时候它们才变得有意义这个时候抽象的形式比这个具象表现的这个客观反而显得更加“真实”在他1911到1913年这个期间的作品他总是保留一些可以辨认的东西就是在他的画面是隐藏的或伪装的一些具象的形象，
他是作为一种暗示或是提醒来引导观赏者进入他的精神世界并且启示观赏者这样一种异象例如《即兴第30号》这件作品康定斯基自己说当时40多幅画是即兴创作的大部分是无意识的是内在个性的自我表现是自然界中的非物质现象虽然如此，在第30号作品右下角可以看到两座清晰可见的大炮因此这幅画也有一个副标题叫做《大炮》
康定斯基似乎在暗示大炮在他尚未意识到的时候就已经在他的画中形成而观者在欣赏的时候也应该让他们的潜意识自由地悠游其中康定斯基在抽象绘画这条路上到底走得有多远？我们无法确知在后来的很多年里他都全心全意的投入《构成》这个系列的创作康定斯基曾经在1912年形容这些画是“一种慢慢形成的内在感情的表现”经过不断地尝试、修正和几近吹毛求疵而成理性和意识在其中占有绝大部分
我想表达的，只有感觉所以像《构成第七号研究之二》这样的构图在绘画史上可以说是一个真正的里程碑这张画的形式、色彩、物体的形状没有一样是客观世界的再现另外呢，画中也没有我们平常所熟知的透视感和空间关系所有的色块在一个不断得扩张并且收缩中的未知空间里面中浮动、旋转进入这个观者意识的自有点儿像梦的世界这就是“青骑士”画家康定斯基
今天我们的节目就讲到这里告一段落谢谢您的收看！
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