在这个美术生一抓一大把的年代里，想要画出辨识率高的作品真的不是件易事，如若没有自己的特点，观者很难识别出眼前的这幅作品究竟是谁的！就比如水彩画，喜欢的人千千万，即便是不懂绘画的外行人，也能从众多质地清透、色泽艳丽的作品中识别出与众不同的佳作来。
许多水彩爱好者喜欢水彩用水调和后的通透感，还有那层层覆盖的颜色、自然而然的晕染之美。水彩的这些特性都减少了视觉效果上的重量感，所以看到水彩画时，许多人的心里也会清亮舒适许多。
植物水彩画，真的是人见人爱，韩国的插画家柳江也是一位水彩植物的死忠粉。她的水彩植物插画清新又自然，用毛笔一点点去晕染、过度颜色，颜色的使用也非常明亮、清透，感觉每一朵花都充满了灵气，细致的画风使观者有种治愈的感觉。每次看柳江的作品，总能想到之前很火爆的《秘密花园》，真的是羡慕这些手绘大神为什么能把颜色处理得那么好。
匈牙利画家安德里亚·萨利（Andrea szalay）经常用钢笔和水彩描绘着图形、植物的语言，以绘画的形式把大自然带回家。萨利非常认同《爱丽丝梦游仙境》中的一句话：“如果我有自己的世界，那没有什么是不可能的。”喜欢画植物的她，不分什么种类，各种植物都能在她的笔下绽放出别样的美丽。萨利自如地运用着水彩清透的质地，整体风格细致明快，一笔一画都带着强烈的质感，让欣赏水彩画成为一种享受。
萨利的画很像是植物科学绘画，详尽的植物剖析图把植物科学和水彩绘画进行有机结合，形成了更为直观的科学艺术表达。她的作品精细程度已经不止于植物的枝叶，更在于叶片、花蕊中的细节，精准地以图文并茂的形式描绘着植株、器官的形态特征。清晰地呈现植物重要的分类特征，并在画本中标注出植物的详细信息，这样既科学又严谨的艺术正是萨利作品的特征。通常她会以针管笔来画线稿和黑白的调子，后续进行水彩上色，再配上亲手书写的注解。如此艺术的科学记录方式的确很复古，没有坚实的植物学理论基础，还真画不出这样的作品。
很多人喜欢水彩的薄、透，还有绘画时的随机性。它的晕染、水渍、颗粒是看似是无法控制的，每一次的效果都不一样，这种不可预知的感觉总能带来更多的惊喜。但出色的画家却可以很好地把控这种随机性，玩弄色彩于股掌之中。在水彩画中，适当的冷暖色对比，可以活跃画面的整个氛围，作画的过程也要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才能更具有生命力。
植物绘画能锻炼画者的组织空间能力，疏密、高矮的植物如何才能形成具有“界定感”的空间？这也是每个画者需要深思、练习的问题。再比如，不同的植物搭配可以组成不同的空间形式。通过不同种类植物的高低、疏密的灵活配置，产生透视、错位的效果，从而限制和改变景观的视觉效果，加强整个画面的层次感和整体性。绘画时要注意，近景往往需要作精细刻画，常采用干湿并用的画法。此外，水彩画用笔拥有点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗，以及运笔方向等极其丰富的变化。而且，用笔的方式和画者的感情活动有一定关系，画面的笔触往往透露着作者的内在情感。
画出个性，是每个画画的人始终追求的目标。其实在追求个性之前，首先还是要把基础打牢，任何脱离技法的个性都是哗众取宠的。而在不断地练习之中，结合自己的性格、所处环境、生活及情绪状态，只要你足够细心与敏感，总会在某一个时刻找到适合自己的绘画风格。比如今天介绍的两位画家，用科学记录和习作摆拍的方式持续着自己的水彩创作，也都是个性十足的。这些水彩植物来源于生活，也记录着他们的生活。不用羡慕，坚持练习，你也可以画出属于你的个性花园。
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