八百里秦川，人民勤劳朴素。在那个百废待兴的时代，人们也会向往娱乐，尽管生活可能都有些艰难但是还是抵挡不住人们对古老艺术的喜爱。
“秦腔”这个古老的文化产物，不知道流传了几百年。一代代表演艺术家用自己的血和汗喷洒在舞台上，使得这个艺术不但具有观赏性而且具有观看的价值。
“秦腔”更多的是一种独特的魅力，不似京剧昆曲那般文雅，只有那些文人墨客，书香门第之人才会对它留恋。也不似豫剧川剧那般讲究技巧强硬，剧种喜庆热闹。“它”即使贩夫走卒，亦或者那些街头巷尾的老头老太太也能看的有时心情愉悦，有时悲愤交加。有时又富含哲学，让人对它喜爱不已，据说最会看戏的人不需要看，抬着俨茶水翘着二郎腿耳朵竖起那句词儿唱错了，或者鼓点错了就睁开眼睛，要是太差那直接就嘟囔着倒茶走人。
所以这个剧种对于演员的要求十分严格，用唱念做打来表现角色的喜怒哀乐，扮相、唱腔、功底十分考究，在秦腔十分红火的时代这样能推上舞台的“角”都是凤毛麟角，更何况这个令人回味的故事发生在七十年代那个有些动荡的时期里。
十一岁的放羊娃，“易招弟”。这个应该是作者的一种情怀我始终觉得，中国的文学家都是具有年代浪漫色彩的，他们被岁月所洗礼，作品中也存在着岁月的痕迹。这个名字便是如此，她的姐姐和她都是女孩所以希望有个弟弟，于是出现了招弟、来弟这样的名字。
第一次接触戏剧是在易招弟很小的时候，看到县剧团的名角唱的戏曲，那个时候的戏曲虽然都在传唱国家的事迹，共产的思想。很多都是铁姑娘的把式，并没有艺术的美感。但是那优美的声线，婉转的曲调还是在那颗幼小的心灵中扎了根。
县剧团招人，易招弟的舅舅县剧团的灵魂人物，为什么这么说。因为戏剧中的鼓手，相当于西方乐团中手握指挥棒的乐队指挥。他将易招弟弄进了剧团学习，这是易招弟的一个转折。从易招弟的名字变成了易青娥不光名字变了她的人生也变了。
著；“该作品，充满了女性主义思想，从开始到结束都在表达女性追寻人生的不同方式，作品中有很多表现，有将《安娜、卡列尼娜》作为思想指导，为了走出区别于传统女性的人生，牺牲了很多，嫁给比自己大二十岁的外国男人，只为了摆脱那个时代，对女性的束缚，热爱艺术，却更渴望独立的，米兰！也有像主角这样，将自己的事业人生，都奉献给艺术的女性。更有厌倦争斗，天赋卓绝，却只想默默无闻的周玉枝，老一代女艺人对艺术与人生的态度，新一代女艺人对艺术与人生的态度，表现了不同女性，被艺术唤醒思想后的选择与美的标准。”
主角怀着满心的期待进入县剧团，但是还没看到舞台的艳丽，便被彼此的勾心斗角，彼此的明争暗斗吓了一跳。易青娥在这里第一次想放弃唱戏不光训练苦累，而且人与人之间那种方式她十分的害怕。
几次想要逃回那个自己魂牵梦萦的山沟，想要去和那群可爱的羊儿一起沐浴阳光，但是她弱小的行动力做不到。辛亏有两位老师与自己的舅舅帮助她才慢慢的走出这个阴霾。
但是新的问题又随之而来。他的舅舅不光是乐团的灵魂而且是一个将艺术视作生命的人，这是真正的视做生命，因为他舅舅为了艺术两次入狱终生未娶，最后还落得一个无人知晓的结局。
一个视艺术为生命的人，在一个将艺术当做糟粕，欲除之而后快的时代，冲突自然难已避免。他一再顶撞上层领导于是落得被领导暗地使坏的下场，他入狱了。
“因为剧团排练时候的散漫，这个有原则的艺人，对这样的方式很是不满，便在剧团发牢骚，上层领导因为他的傲慢故意针对他，不让他敲鼓了，但是一个对自己严苛的人，到那里都能弄出出色的东西，去厨房，切菜，蒸馍，煎、炸、炒、闷，无不做的头头是道，剧团需要的模具，各种刀枪棍棒制作起来也是足见专业，就因为自己本领大，又是一个十分讲究原则的人，看待毫无艺术品味的领导，更是傲慢，这样的性格，吃亏自然便不少了，毛主席逝世的那年，全国默哀，禁止一切娱乐，剧团的鼓乐更是严令的东西，可他认为，台上一分钟，台下十年功，少一天的功夫，就是少一分对观众的责任，用书垫着在房间里敲了起来，剧团与他矛盾的人很多，他被举报了，本来团里一句话就会没事了，就因为他的性格，最后弄到去劳教了一个月，回来以后，剧团已近没有了他的职位，只能去做一些杂活，长时间的不上台，让他很技痒，突然有一天，团里要一套新型的演出道路，他便接手了，制作出来的道具，在试拍的时候取得了，非常不错的成绩，众人都夸，他爱表现的性格作祟，在正式演出的时候，为了让舞台效果更好，他加大了炸药的量，自己穿着小丑服装，推着亲手制作的道具大炮，点燃了引信，轰～因为炸药过量，他受了重伤，团里一个没结婚的年轻人，直接死亡，重大的舞台事故，加上没有领导的开脱，他便郎当入狱了。”
易青娥也被领导当做走后门的处理了，差点赶出剧团。最后弄去剧团做饭了，在这里她经历了一生中最痛苦的事差点被一个做饭的强奸，这在她的心里留下了很深的印记。
不过人生不会一直都处于黑暗中，中国迎来了新的时期。老的艺术慢慢觉醒了，“秦腔”的又一个辉煌到来了。
真正的艺术觉醒，需要的是一些能够让人眼前一亮的人，用书中的话就是“色艺俱佳”但是这样的人已经基本没有了，曾经辉煌的艺术面临失传的境地。
一个烧火丫头每日坚持训练，一位老艺术家发现了一个天才。这种老掉牙的伯乐识千里马的桥段经过新的演绎，让人有一种新的感觉。
经过四位老艺人的培养，她也从一个烧火丫头慢慢蜕变成了“杨排风”蜕变成了“白娘子”一个个秦腔中的经典角色在她身上呈现，她收获的不光是名誉还有一段懵懂的爱情，剧团中最优秀的青年与她产生了一种特殊的情感，虽然他们的结局是悲剧的但是在那一段时间她获得过那么几次幸福。
一场场大戏让易娥名声在外，她被省艺术团挖走了。她和那个青年的爱情也断了或许她的心里一生都在爱着这个青年，从她反感与任何人以白娘子的形象发生关系中就能看出，白娘子只属于那个她心中的许仙，或许那个青年再勇敢一点结局又会不一样。
故事来到了省秦艺术团，在这里有县剧团没有的宏大舞台，每场演出能有数万甚至数十万的人，欢呼叫好声响彻云霄，易秦娥的名声到达了巅峰，又由著名作家为她谱词作曲一本原创秦腔剧走进了上海，走进了北京走进了千家万户。
因为是苦命出身，即使名声再大。即使环境再恶劣，她都在关心那些看客是否能够过足戏瘾，大戏都是整本整本唱，从来不删不减。
因为这样的艺德让她收获了很多的观众，有她的演出基本都是一票难求上至达官贵人，下至走街串巷的无不对她喜爱有加。
可是就是这样的演出让她对戏剧产生了排斥感，同样的工资别人工作都很轻松自己却要拼命，演好了就是几句空唠唠的鼓励语，演砸了就像刨了全团上下人的祖坟一样，连拉幕布的人都要给自己脸色看。
于是她开始逃避，她的办法很笨也很管用。“生孩子”然后休产假，她和公子哥的爱情，是该剧的一个亮点，很好的诠释了何为婊子无情，戏子无义，情感在舞台上的释放，让她对于现实的生活，十分的冷淡，即使与那个男人结婚，也是为了一些目的。
也就是因为这个孩子她的悲剧开始了，孩子是一个弱智。她第一次真正想要离开戏剧，想要全身心陪着孩子，公子哥离开她了。他们或许是有爱情的是一种现实且近距离的爱情，没有你侬我侬但是却有很多的温暖与柔情，如果她不是那么的抗拒这个男人，或许他们能一起走过一生。
秦腔的辉煌慢慢的逝去，中国新的文化来临。一些靠搔首弄姿的团体出现在人们的视野中，并且迎来一片的叫好声，而我们的主角却要去坟头上为别人唱哭腔维持生计。
也是在这些时候她带着智障的儿子，才体会到什么是一个表演艺术家该做的，将自己对人生的体悟用唱念做打表现给那些有同样人生的人看，让那些同样陷入苦恼的人能有一份重拾生活的勇气，自己表演已不再是为了一份报酬或者儿时那种让所有人都对自己崇拜的心思。
古老的文化就是这样，或许会有一段时间的沉寂。但是却只是在养精蓄锐为了下一次的勃发而准备着。
“秦腔”的春天又来了，秦腔皇后的春天也来了。事业回归正途爱情再次出现生根发芽的迹象，一个画家与她又有了一段看似不深却沁人心脾的爱恋。
这或许是我们的主角最开心的一段时间了，她甚至在这段时间慢慢放松了自己连续练了三十年的童子功，真正身心放松的享受了一段时间的人生。
奈何上天捉弄，她的智障儿子因为想念妈妈，经常爬窗台上看。因为窗子没关好儿子从六楼摔了下来，失去了年幼的生命。
“这段有莫言的超现实虚幻主义的色彩在里面，借助失智孩子的眼睛，看待这个世界，母亲从小到大对于他无微不至的爱，艺术家石怀玉的出现，让他觉得自己可能会失去这种爱，以至于他捣乱，不让画家和他妈妈一起睡觉，不让画家休息，最后搞的画家没办法，对他使用了安眠药，突然有一天妈妈又回来了，其实是因为画家用安眠药，易秦娥发火了，于是离开了画家一段时间，可是后来又走了，孩子十分的思念她，门上有一个猫眼，孩子每天都趴着看，眉毛都磨的没有了，一天在窗边，一个体型相似的女人，让他兴奋，最后孩子看到的一幕是渐渐近前的地板。”
孩子的逝去使易秦娥对画家充满了恨意，但是也没让她就此一蹶不振生活中的痛苦在舞台上展现出来让她对戏剧中的角色达到了融入甚至可以说她便是那个角色的地步。
后面的故事都挺悲剧的，第二任丈夫自杀。前夫瘫痪，收养的女儿也回到了亲生父母身边，自己表演了四十年的舞台也被新人站了上去。
主角忍受的还有很多，勾心斗角。混淆是非，但是也在这条路上收获了很多或许她的璀璨都在舞台上了，所以自己才会那么悲剧吧。幸福与快乐都给了那些爱她的戏迷们！
最后的最后献上，本书结尾的落幕语，与诸君共赏《主角》情怀！
人聚了，戏开了，
几多把式唱来了。
人去了，戏散了，
悲欢离合都齐了。
上场了，下场了，
大幕开了又关了……
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