为何创作水墨荷花，多直接用水墨渲染荷叶之色，而不直接用翠绿色

图/陈希文  文/秋香

在我国花鸟画创作题材中，荷花是一种非常常见的题材。荷花自身清丽高贵，出淤泥而不染，有着高洁孤傲的品性，这点历来为文人雅士所欣赏，因此在诗文中或者在绘画中，那也是丝毫不吝惜笔墨以表达自己对荷花的欣赏之意。

水墨荷花画在绘画技法上传承了我国水墨画发展之所长。水墨的简约与荷花的清丽所融合，于是一幅幅淡雅清丽的水墨荷花画诞生在了宣纸之间。

在画花的水墨画作品中，自古以来花、叶各不相离。那么在水墨荷花画中，既然有荷花，自然也是少不了荷叶的存在。但是，如果您多看几幅这些水墨荷花画的话，您会发现，在渲染荷叶颜色的时候，画家一般多用水墨直接代替，一般很少使用直白的翠绿之色，即使在荷叶的颜色填充上使用了翠绿色，也会在其翠绿的色彩中融合有一定程度的水墨之色。

那么画家为什么这么做呢？其实，要知道即使是水墨荷花画，它本质上依然属于我国国画的一种，在绘画创作上依然要遵循写意的本质要求。

对于荷叶的颜色渲染，画家既然不愿意使用直白的翠绿色，那么就自然有他们的用意之所在。因为翠绿色给人的感觉太过直观，如果此时我们以红粉对荷花进行勾勒渲染的话，花头的红与荷叶的绿对比鲜明，难免有些艳俗之气，不利于整个水墨荷花图中清远高洁意境的营造。

在陈希文先生的这组水墨荷花图中，线条勾勒流畅洒脱，花茎走势生动自然，荷叶的脉络更是分外清晰形象。在这组画中，荷花的气质表达的恰到好处，但是荷叶的颜色渲染似乎要更加出众一些。陈希文先生对水墨把控能力恰到好处，泼墨不拘一格，墨色浓淡也是相互掩映，反而以荷叶之势更好的衬托了荷花之仙、之美，十分值得人去深入品味。

陈希文荷花作品欣赏：

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