03 利用剧情卡将思绪和灵感拓展成小说情节
思绪或者灵感是最不容易抓住的东西，它不成系统、转瞬即逝，丹尼斯·维特科布的方法是从《三十六中戏剧模式》中获得“剧情卡片”的想法，这些卡片成为小说无穷无尽的灵感来源，一旦利用剧情卡成为习惯，就能方便地构造出连续的情节。
写小说的过程，除非规划、酝酿的时间够久，对新手来说不可能一气呵成的。我们现在各种笔记app都很方便，我们从书本上、生活中获得的思绪或者灵感，借助手机笔记本随时记录下来，通过思考将这些点滴编排成为情节，拓展为故事。所以分章节写是对新手而言最友好的方式。
04 如何让角色活起来
小说中的人物要活，首先得性格鲜明，有特点，最好做到独一无二。对人物的思想、情感要有同理心，在塑造时把自己抽掉，因为我们时不时会把自己的想法、观点直接在小说中直白出来。
高明的作家是把背后的东西隐藏得很好的，但新手可能把那些批判性的东西自觉不自觉的抛出来，这也是没有办法的事。
为了把人物写活，克莱顿·c·巴尔博在《疣的价值》一文中要我们留心那颗“疣”。乔叟在《坎特伯雷故事集》把一个角色描述得与其他的区分出来：“在他的鼻尖上——有一颗疣，疣上生着一撮红毛，红毛就像是母猪耳蜗里的软鬓。”“一个人在写作道路上对这颗疣毫无兴趣，是要命的过失”。
对于人物，我的体验是：我们即是作者也是是读者。我们在和他或者她对话，所谓的同理心就是理解他们，通过他们所处的环境、语言、行为和思想来刻画他们，并且尽可能的把他们塑造成易于和他人区分开来的人物。他或者她为什么是独特的？他的某些外貌特征、他的说话方式、他的行为或者思想都可以成为我们仔细打磨的地方，就像画画，一笔一笔的画，简洁又到位。
05 对白好不好，读出来就知道
对白写得好不好，我从书中学来的一个方法就是读出来，只有读出来感觉对了，才不会觉得人物说出来的话感觉怪异。邦尼·葛莱特利认为：“对白还要清晰直接……要让每个角色有自己的腔调，自己的特征和自己标志性的说话方式。”
在写小说的过程中，我对“他说、她说”要如何处理也很困惑。
有时直接不用“他说或者她说”、他“道”或者她“道”。在不会发生误会的场合就直接描写他们所说的话，或者直接描写人物的神态、动作。这样下来我也没发现有什么不好，主要还在儿童绘本《莴苣姑娘》中的表述中得到印证。
06 描写如何才能生动
文笔生动是文学巨擎和畅销书作家都具有的本领，新手如何做到笔触生动，除了我们之间总结的多阅读、多锻炼感受力之外，就是让我们的描写具像化。
我们在写东西的过程中其实大脑里已经构筑起了一副画面，有时这幅画面是意像的，我们未能通过笔尖落实到纸上，笔触就是将我们脑中这幅画面描绘出来的功夫。
鲁斯·恩吉尔肯在《如何描写》一文中提到当我们看到一张脸时，我们看到了什么？如果只看到两只眼睛、一个鼻子和一张嘴，我们的观察力就需要提高了。我们需要学医生和艺术家：以医生的眼光和艺术家的眼光来面对我们描述的对象。毛姆是这两个方面同时具备的人，“角色一出场你就要描写”。大小、颜色、形状和关系。
07 造景
在《创造场景》一文中指出：场景之于故事，就像幻灯片之于演说。“一副画面胜过千言万语，一个充满悬念、结构得当的场景胜过洋洋洒洒的解说。”
学会通过文字让读者在脑海中构建画面无疑是极为重要的。有人说文字的尽头是音乐，我的体验是：文字如果能与音律、质感的画面结合起来，再充满情感，即便不够好的文字也能获得读者的喜爱，他们对文字瑕疵之处也会包容，因为你构造了更多的、给予他们想象的空间。
场景包含哪些要素，F.A.洛克威尔告诉我们，在动笔写小说前，一定先拟定各个场景的完整蓝图。“每个场景有多长，从头到尾都要有情节和人物关系上的起伏，也必须包含五个要素：鲜明的角色，渐强的冲突，时间界限，地点界限，还有情绪界限。”
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