今年4月去四川眉山三苏祠。一进眉山市，感觉处处是苏轼。旅游是苏轼，文化节是苏轼，街上店铺也是苏轼。
古来文人墨客多不胜数，苏轼在民间这么有影响力，不只因为才华！因为苏轼感觉很亲切，提起他似乎就在眼前。民间流传着很多苏轼的故事，有他与苏小妹、与佛印、与秦少游、与黄庭坚的故事。
有故事的人一定是有趣的人。
苏轼一生三起三落，屡被贬谪，几乎丧命，但诗文中少见愁苦哀怨，多是通透豁达。与唐诗相比，宋人的诗说理味重，苏诗也不例外，但他高过众人在于，能跳出一人一己得失，参悟天地众生，越到中晚年，越见妙法禅机。
苏轼也是“佛系”人士。只是，他不在乎个人得失荣辱，对家国百姓一直放在心上，这比事事不关心、得过且过的“佛系”青年不知高明多少。
苏轼一生诗词三千余首，选十首耳熟能详的，看他是怎样的“佛系”大格局、大境界、大感悟。
一、名声实无穷 富贵亦暂热
楚人悲屈原，千载意未歇。精魂飘何处，父老空哽咽。至今沧江上，投饭救饥渴。遗风成竞渡，哀叫楚山裂。屈原古壮士，就死意甚烈。世俗安得知，眷眷不忍决。南宾旧属楚，山上有遗塔。应是奉佛人，恐子就沦灭。此事虽无凭，此意固已切。古人谁不死，何必较考折。名声实无穷，富贵亦暂热。大夫知此理，所以持死节。
这首“屈原塔”是苏子瞻早期作品。此时他刚中进士不久，才入仕途，正是满腔抱负时。
这诗还算不上羚羊挂角，无迹可寻。即使如此，最后两句已经很通透了。
他知道，追求功名富贵没有止境，追求到手了也是镜花水月，转瞬即逝。这些都不值得有气节的文人付出过多精力。
文人最需要坚持的是士之风骨与气节。
屈原是政治上的失败者，却受后人景仰。苏轼写下这首诗纪念屈原，岂料成为他一生写照，政治上疲于应付新旧党争，以他的大才始终未能入相，还时常被贬。
但他无论顺逆，从未趋炎附势，只是遵从内心，在各地居官清正，为民兴利除弊，如在杭州西湖修下“苏堤”。
他景仰屈原，后人也景仰他。这就是中国士人的传统。
他的“佛系”不是四大皆空，看破一切，而是以知“富贵暂热”的出世精神做“大夫持节”的入世事情。
大丈夫有所为、有所不为，该坚持的坚持，该不计较的不计较。苏子瞻才是真正的文人！
二、人生到处知何似 应似飞鸿踏雪泥
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
两年后，他写下这首“和子由渑池怀旧”。他要是没弟弟苏辙，会少了不少好诗，比如这首，比如那首“明月几时有”。
律诗的文学性一般体现在中间两联，但这首诗起笔的首联就拔到很高了。
苏轼的才气是天生的，虽然此时诗作还没有中晚年那样圆熟，但已是常人所不及。
天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。这是李白写下的。人在天地间、在历史上很渺小。东坡这句“飞鸿踏雪泥”也是如此。
一个人做什么、到哪里，不过是偶然，纵然留下痕迹，也不过蜻蜓点水，然后又不知何处了。与宇宙红尘比起来，又算什么呢？所以那些挖空心思为自己树碑立传的人，真是太可笑了。
颈联“老僧已死成新塔”一句很有禅味。有意思的是，他诗词中禅味一直很重，满满的“佛系”味道，但在他与佛印的故事中却总被描述成修为不够的样子。
比如那段故事：他自以为得道，写下“八风吹不动，端坐紫金台”的偈子，给佛印送去。佛印看了，批了“放屁”两个字，送回来。他大怒，过江找佛印理论。佛印写下“八风吹不动，一屁过江来”，讽刺他根本没看透。
哈哈。这也反映了苏轼之通透豁达，才能在这些故事中总是与朋友相互取笑！
三、世事一场大梦 人生几度秋凉
世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。
这首“西江月”大约是他被贬到黄州后第二年所做，也是苏词中少有以哀愁为基调的。即使如此，这词境界也极高，不只报怨自己被贬、际遇不好，而是想到整个世事与人生。
苏轼因“乌台诗案”下狱，几乎丧命，被贬到黄州时难免意气沮丧，但黄州是他一生文章境界的转折点。
苏辙在苏轼的墓志铭中说：哥啊，你下放到黄州后，就宅起来了，天天疯狂刷文发朋友圈，才思象大江大河一样哗哗地，老厉害了。我只有干瞪眼的份，再也赶不上了。（既而谪居于黄，杜门深居，驰骋翰墨，其文一变，如川之方至，而辙瞠然不能及矣。）
苏轼在生命最后一年做诗说：问汝平生功业，黄州惠州儋州。
这是他被贬的三个地方，却是他平生功业之最，其中黄州居首。这正呼应了苏辙的话，他到黄州后，别人再也追不上了。
四、人生如梦 一樽还酹江月
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月
这首“念奴娇·赤壁怀古”我们太熟了。
他被贬黄州后，外出游玩，误认赤壁古战场，才有这首千古绝唱。
这里的“人生如梦”和上一首的“世事一场大梦”明显调子有变化，前者还带着几分愁绪，这里就只有豁达
虽说仍是人生如梦，但主要说的却是周郎事迹，想起英雄人物建功立业，感慨的是时光易逝、功业难成，不只哀叹个人际遇。
“大江东去”四字，自此也成了东坡的符号。
同时代的人评价，柳永的词只适合十七八岁小姑娘拿着红牙板软绵绵地唱，“杨柳岸晓风残月”；而苏轼词却要找个关西大汉，拿着铜琵琶铁绰板唱，“大江东去”。
五、一蓑烟雨任平生 也无风雨也无晴
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴
这首“定风波”特别有名，我也特别喜欢，借用过“任平生”三字。
这是苏轼被贬到黄州第三年，已度过最初的郁闷期，开始看开一切。
三月初的时节，正是春雨纷纷。遇上了雨，他却不急着跑，前面不也是雨吗？再说，淋湿了又如何呢？与人生仕途的风雨比起来，自然的风雨算得了什么？
有风雨也罢，有日照也罢，反正都是这一程；升官也罢，贬谪也罢，反正都是这一生。
有了这种心思，风雨也不恼人了。东坡在广东住过，用粤语说，那不过是“麻麻地、洒洒水”了。
六、谁道人生无再少 门前流水尚能西
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
这首“浣溪沙·游蕲水清泉寺”和上一首是同年所做，从词的内容风格上也看得出。
两首词是一反一正，表达的是相似的意思。上一首是潇洒自在，挥一挥衣袖，不带走一片云彩；这一首是自信人生二百年，会当水击三千里。
两首词都不把困难当回事，无论是自然的风雨，还是自身的老去，都无碍苏东坡的豁达。
七、试问岭南应不好 此心安处是吾乡
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。
尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。
这首词的由来很有意思。
苏轼好友王巩受“乌台诗案”牵连，被贬到岭南，歌妓柔奴随行。王巩北归后，见到苏轼，席间柔奴出来为苏轼劝酒。苏轼问她岭南风土，柔奴说“此心安处，便是吾乡”。苏轼就做了这首“定风波”。
其实，苏轼不必问柔奴岭南如何，几年后，他也被贬去岭南惠州了。柔奴说“此心安处、便是吾乡”，真是人以群分、物以类聚，他朋友的歌妓也能说出如此旷达的话，跟东坡的境界一样。所以，要了解不熟的人如何，看他身边的人就知道了，百不失一。
岭南荒僻瘴烟之地，本是流放，但苏轼写下“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”的诗。这也是“此心安处、便是吾乡”了。不过，要是真是一天吃三百颗荔枝，估计东坡早就喷血而亡了。
“此心安处是吾乡”未必是受柔奴启发，这种轶事传说虚构的成分很多。
十余年前，东坡第一次因党争离开京城，到杭州任通判，就写过“望湖楼醉书”五首，其中一首是“未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安往，故乡无此好湖山。”
“我本无家更安住”和“此心安处是吾乡”，是一个意思、两种说法。
看来，无论什么时候，故事都要攀上美女，才能流传得广。
八、小舟从此逝 江海寄余生
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首“临江仙”还是作于黄州期间。其实，起因很简单，他回来晚了，吃了闭门羹。
一般人也就是恼怒气急。东坡不是一般人，在门外溜达一回，一首名作就出炉了。
我们多有这种感慨，每天从早忙到晚，都是“为谁辛苦为谁忙”，不知自己到底在忙什么。回头一想，才觉得“时间都去哪了，还没好好享受年轻就老了”。
这就是学点诗词的好处了。不学的话，看到啥事，心里有话想说，脱口而出的是：我去，真他娘的累啊！你大爷的，忙死老子了！
学了诗词，至少可以说：长恨此身非我有，何时忘却营营。
有时累得想说：老子不干了！那人家东坡怎么说？小舟从此逝，江海寄余生
看到了吧。这就是差距！这就是“佛系”东坡和“佛系”我们的差距！
九、几时归去，作个闲人
清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。
浮名浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一张琴，一壶酒，一溪云。
这首“行香子·述怀”大约是在元祐年间所作，此时苏轼已从黄州返朝，后又外放杭州等地。
经过“乌台诗案”，他对政治和党争已经看透，报着得之何幸、失之何忧的态度。
进则入世，退则出世，能纵情琴棋书画诗酒茶中，作个闲人，也是很多传统文人的共同心愿了。
世上滔滔名利躲不过，也没有江海和小舟给我们寄余生，那至少还有一张琴、一壶酒、一溪云吧？
如果连买琴和酒的钱都没有，那也没关系。江上清风，山间明月，都是免费的，我们自可行至水穷、坐看云起。
所以，一个人多富有，不看你拥有多少，而是看你能放下多少。这就是东坡！
十、云散月明谁点缀 天容海色本澄清
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
这首“六月二十日夜渡海”是他从海南儋州被召回时所做，大约是他最后一首有名的诗了。他第二年就病死在常州。
令人赞叹的是，苏轼没有江郎才尽的时候，直到生命最后一刻，诗词的高度仍然不减。这就象金庸，小说一部比一部写得好，直到最后一部，一直笔力不衰
这首还是写风雨、但比“也无风雨也无晴”又高了一筹。在天高海阔之间，已经走到人生末尾的东坡对一切都看透了，一切都淡然了。
海上风雨其实很危险（想想泰国普吉岛的沉船），但他半点也没放在心上。反而，在他眼里，云散月明、天容海色，全是一派大慈悲、大祥和之境。
前面说了，他写“此心安处是吾乡”时还没去岭南。写这首诗时不但去过岭南，又被贬到更南的海南儋州，但他仍然持心安即吾乡之意。
对更偏僻荒凉的海南，他的感受是“九死南荒吾不恨”，因为这很难得啊。大宋朝这么多人，几个人有机会来海南，几个人有机会还住上几年？
艰苦也好、清贫也罢，这段经历是“奇绝”的、平生所无的，更是别人经历不到的，所以东坡不抱怨、不愤恨。当已经历所有、看透所有，还能保持一份本真，殊为难得。
云散月明、天容海色说的是自然、也是东坡自己的心胸。
所谓天大地大道大人大，只要能悟到天地自然的境界，人和天地是一样大的。
人心之大，真的可以吞吐天地！
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