这篇影评不是来夸人的，可能会引起一些粉的不适，玻璃心的您可以右滑再见了。
刷完徐峥（参与制作）两部电影，《超时空同居》、《我不是药神》，觉得再此有必要向徐峥导演喊话一番。
1
人说，李安的电影里面没有闲置镜头，每一帧都可以解读。
我承认，这说的太神了，但从电影里看细节，对比前后，挖掘导演心思，的确是个好消遣。
《我不是药神》里有一个小情节：
周一围饰演的警察抓捕人的时候被咬伤了手指，一直在流血，后周一围被叫去与格列宁负责人贾乃文握手，血就粘在了贾乃文手上，贾乃文特别在意甚至有点嫌弃，用手帕试掉了。
看到这里我料定，后面的情节里，周一围演的警察一定会站队白血病友，但代价怕是他自己或家人健康有变。
我一度以为剧情会发展成周一围姐姐患病，或是她肚子里的小孩。
但是，没有。
《我不是药神》里的警察，从知道印度格列宁是救人的有效药，到甘愿受处分放弃追查，其中给观众的情节转换镜头，只有白血病奶奶向警察说的一番话而已。
当然，那个带节奏的老奶奶表演确实到位。
相比《三块广告牌》来说，同样是警察，《我不是药神》里的就远不如《三块广告牌》里的人物丰满有层次。
电影是要有冲突在里面的，不是说情节演员有问题，而是电影可以用“生死与理法”这一冲突给观众一个更好的共情体验。
这其中，难道不应该有镜头来讲述一下，一个追查上级定义为假药的警察，是如何相信假药不是假药，而是可以救人的吗？
2
对于电影来说，选好演员是成功的一半。
徐峥在流量小生与演员之间选择了后者。这是一种向好的方向发展的影视态度。
保护演员，使之从消费中得以幸存，演员才能有演员的尊严与风骨。
很高兴地在两部电影里发现了像周一围、王传君、贾乃文、雷佳音这样的演技型演员，但是他们的某些光芒没有亮出来。
周一围是典型的爆发型演员，他的眼神戏都是很出彩的，但是《我是药神》里并没有什么爆发戏，唯一节奏较快的两个场景——查房间和追货车，也都没有期待的眼神戏。
并且，真心认为警察这个角色给的戏份不够，人物太塌。
贾乃文是个特别会带节奏的演员，细节和眼神有种北平的生火气，给人一种八大胡同里的纨绔痞少的感觉，所以他来演瑞士公司代理人，完全可以再加些镜头给他发挥。
这些演员本身的特质没有和电影有机结合，看起来有一种剥离感。
结尾的情景其实有点模仿《辩护人》。
就在我期待着看电影升华的时候，徐峥的台词让我摔了一踉跄。
“我犯了法，该怎么判，我都没话讲。但是，看着这些病人，我心里难过。他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至是自杀。
不过我相信，今后今后会越来越好的，希望这一天，能早一点到。”
从广电审查角度来讲，没有这么一个正能量的结束语，影片怕是会栽跟头。
但是从电影的感官艺术来讲，这样的结束语着实败笔。
电影不只有商业，它是一种艺术，也要讲究留白。
一些话不是只有转化成中国式的标语口号，人们才会懂得。
3
一定程度上，影片高度还原了白血病人无钱医治的生活困境。
场次电影不是大家买票去看小品凑热闹的东西。
电影是有仪式感的，应该是有态度的，去值得一些人耗费生命，把本可以泛滥在电脑上的东西，大费周章拍摄、剪片、后期、宣传，最后上映卖座。
但电影的主心骨绝不是卖座。
在中国满屏繁华奢靡的电影画风中，这种“粗滥”的影片基调让我们看到了中国电影开始注重真实。
其实，影片的前幕和后幕我都有留心看字幕，但是没有发现“本片改编自真人真实”等类似的话。
要知道，《素媛》、《熔炉》、《辩护人》、《信笺日记》等有现实原型的电影，无一不是提及苦难当事人的。
没错，这是电影，也许会为了卖座会添加笑料，溶解幽默，甚至戏谑，但是，现实中的经受者难道不应该被尊重、被访问、被提及吗？
这难道不是变相地盗取穷人的苦难吗？
所以上映后，便有了影片原型陆勇发出维权声明。
这其中，无论是当事人被网友骂“炒作”，还是徐峥承认维权合理，都是难堪的。
电影是要有现实意义的。
《我不是药神》上映后，很多人意识到，这是中国审查的突破和进步。
看完电影后，我十分认同，这确实是中国审查的进步。
只是，希望电影的作文式结尾也能像审查那样，可以有跳跃性进步。
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