这本书我看得很缓慢，明明几个小时就能读完，却拖沓了很久。书看得稍微多一点之后就这点不好，不需要任何剧透，看着开头，就能料到过程，以至于结尾，例外极少数。王尔德是我崇尚的文学者，又爱又恨。所以谈到这部作品，我们先来说说作者。
奥斯卡•王尔德1854年生于爱尔兰都柏林，1900年死于巴黎。他的父亲是名医，母亲是文人，从小生活优渥，是唯美主义的代言人。王尔德自视颇高，警句频出。我翻出木心先生讲述的《文学回忆录》下册，说到王尔德，讲他访美进海关的时候，问他有什么要保险，他说：“除了天才，我一无所有。”萧伯纳认为，即兴的辩论，无人能与王尔德匹敌。
王尔德说所有的艺术都是无用的，要“为艺术而艺术”，他反功利，反伪道德。又说，“诗像水晶球，使生活美丽而不真实。”木心先生说王尔德讲起话来气象很大，有一次喝醉酒后回旅馆，见到纪德，说：“亲爱的，对人类充满深厚同情的文学，是在俄罗斯。”他又对纪德说：“思想总是朝阴影飞去。太阳是妒忌艺术的。”
王尔德善用逆论，在《道林•格雷的画像》中，他如一个武林高手，把逆论运用得出神入化。这不是一部通俗的小说，反倒像是一则过长的寓言。
开篇在画家巴兹尔•霍华德的画室，亨利•沃顿勋爵探访画家，侧卧在他的沙发上，与画家讨论他的作品。画家正在画布上创作的年轻人美貌惊人，两人谈论画家正在创作的画像，说到了作为霍华德模特的美少年道林•格雷，他是画家的缪斯，画家不想让亨利勋爵结识自己的缪斯，大概是出于他对亨利勋爵引人跌堕的那些魔鬼言论的本能恐惧。
亨利勋爵有多恐怖呢，仅仅是漫不经心的开场，他就如优雅的恶魔一样，出口即是泛着芳香的毒汁。
随意摘录几句如下：
你真是傻，因为世上比被人议论更糟糕的只有一件事，那就是没人议论。
我可是已婚的男人，而婚姻的魅力之一就是：它把生活中的欺骗变成了夫妻双方所必需的。
我喜欢人远胜于原则，而且，我喜欢没有原则的人远胜过世间的一切。
亨利勋爵这些话，让人不由自主地认同，却又总觉得哪里怪怪的。心性不成熟，意志不坚定的人，很快就会被他收为信徒。而画家霍华德认为，“才貌超群者往往背负宿命的悲哀，纵观历史，这种宿命总是紧随帝王蹒跚的步伐。我们最好不要与自己的同类有别。”
第一章的结尾，虽然画家霍华德极不情愿让亨利勋爵认识他的模特，美貌的少年还是避无可避地撞上了他的宿命，在亨利勋爵离开画室以前，道林•格雷来了。
单纯无知的贵族少年的命运自此突遭变故，他的野心和欲望被窥视在旁的亨利勋爵三言两语所激发，带着蓬勃初开的情绪，他青春姣好的形象被画家完美地铺陈在画布上，霍华德最满意的作品诞生了。
霍华德将画作送给自己的缪斯，道林•格雷受到亨利勋爵的蛊惑，他想着自己的容颜终有一天会衰老，愤恨不已。对着画作，他许下一个愿望：“真悲哀啊！我会变老，但这幅画将会永远年轻……如果能反过来就好了！如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！为了这个，我愿献出这世上我拥有的一切！我愿以我的灵魂交换！”
自此，道林•格雷与亨利勋爵一天天亲近起来，渐渐疏远了画家。他爱上一个出演莎士比亚戏剧的少女，在跟对方口头订婚之后，少女全部注意力转移到他的身上，出演戏剧时就少了全情投入的灵气，道林•格雷在观众席大失所望，毫不犹豫地与少女分手，哪怕她苦苦哀求，也不为所动。
回到自己的宅邸，道林•格雷深夜有过后悔和反思，尝试过悔改，然而一切都来不及了，少女为他自杀了。亨利勋爵为他递来消息，很无所谓地安慰他。经此一事，道林•格雷发现，画布上的自己，容貌起了变化，原本纯真的眉目，透出几分嘲讽和恶毒。他惊恐的发现，他的愿望成真了，现实生活中他所经历的一切，只会反应在那副画上面，而他自己，将青春永驻。
恐惧过后，道林•格雷开始变得肆无忌惮，他把画像遮起来，雇人搬到了楼上的房间，上了锁。时间流水一样逝去，他极尽骄奢淫逸，恐惧埋得很深，埋得足够深，便连他自己都发现不了。
霍华德后来探望他，说起当年的画像，道林•格雷把画家带进楼上的房间，未免行迹败露，他凶残地将画家杀死。又找来精通化学的故交，威逼着对方为他毁尸灭迹。
……
故事的最后，劣迹斑斑的道林•格雷来到他存放画像的房间，他对那副画像厌恶至极，终于想要毁灭。仆人破门而入，画像恢复了曾经的光彩夺目，而曾经几十年容颜不朽的主人，心脏部位插着一把刀，形容枯槁，面目可憎。直到看到了死者手上的戒指，仆人们才认出了死者究竟是谁。
这个故事中人物形象都很淡，故事情节称得上薄弱，文字的奢华美丽才是重点。王尔德推崇唯美主义，在故事的最后，又将永恒的美亲手抹杀。或许在他的理念中，美一旦成为永恒，便不配称之为美。
什么说这部小说是矫饰的逆论，大家自己去看一下，就会清楚我这么说的缘由。亨利勋爵妙语连珠，那些恶毒的言论矫饰得太精妙，让人忍不住叹服，随时想要摘抄。
我很建议大家去读一读这本书，但是切记，不要像道林•格雷一样，成为亨利勋爵缴获的信徒。与矫饰的刻薄对抗，也是一件既痛苦又充满挑战的幸事。
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