文：羽蒙
“君可见刺绣每一针 ，有人为你疼 。君可见牡丹开一生 ，有人为你等..."还记得2015年的春晚，李宇春唱的这首《蜀绣》令人耳目一新，中国风的编曲作词，将四川的蜀绣文化唱得唯美动人。
中国的刺绣是伴随着文化的发展而形成的，原始社会时期，人们便喜欢在自己身上涂抹颜色，美化自己，后不断演变为刺在身上，画在衣服上，直到绣在衣物之上以作装饰。用一根小小的绣花针，穿略五彩斑斓的丝线，刺在空白的织物之上，图形各异，如画亦如梦。
刺绣起源甚早，相传“舜令禹刺五彩绣”；随着其发展，到东周时期，已有专司其职的官位出现；到了汉代，因丝织造业的兴盛发达，人们消费层级的提升，手工刺绣也更加专业化，宫廷刺绣应运而生。王官贵族所享用的高档丝织绣品，虽是出自劳动人民之手，却并不是寻常人都能享用，普通百姓也不过是使用简单的工艺来点缀物品罢了。
再看盛世唐朝，刺绣的应用发展“更上一层楼”，除了用作服饰的装饰外，还为帝王也大为信奉的佛教服务，佛经佛像中都有使用绣作的典范，人们发挥聪明才智，改良形成了多种针法，将色彩的变化表现得淋漓尽致。诗人的作品中，也不乏对刺绣的盛赞，李白的“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”，白居易的“红楼富家女，金缕刺罗襦”，此间精妙华美，不言而喻。
各朝各代，刺绣的发展各有千秋，或工艺超俗，或针法革新，或题材观赏俱佳，汇集起来便成就了源远流长而精湛奇妙的刺绣文化。各大流派百花齐放，其中颇负盛名的又当数“四大名绣”，即苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，十九世纪中叶，苏、蜀、粤、湘这四个地方的绣品销路极广，产生的影响非常大，因此声名鹊起。
苏绣，早在三国时期便有相关记载，发源于苏州吴县一带，宋朝时期已具备一定规模，明清时期，苏绣已逐步形成了自己独特的风格，影响较广。精细雅洁，双面精美刺绣，随着西方文化的渗入，苏绣也踏上了创新之路，衍生了多样的针法，形成了独特的刺绣风格。作为优秀的工艺品，苏绣作品在国内外的评选中都曾获得最高奖项名次；作为承载传统文化的礼品，苏绣又先后多次被赠予外国元首。2006年，苏绣更被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
西汉文学家杨雄的《蜀都赋》有云，“锦布绣望，芒芒兮无幅”，自古以来，蜀地便是富饶之处，所产的丝帛质好量大，受地理风貌、文化习俗等方面的影响，蜀绣的色彩明丽清秀，针法精湛细腻，又因其针法之多，被奉为四大名绣之首。晕针、铺针、滚针、沙针、盖针等，针脚整齐，紧密结合。
粤绣，是广绣与潮绣的总称，距今已有一千多年的历史。唐朝时期，广东刺绣的工艺水平便已十分出色，明朝万历年间，广东的金银线绣更受到英国女王伊丽莎白一世的青睐，她专门成立了刺绣同业公会，从中国进口丝绸、丝线，用以制成贵族服饰。粤绣一度被誉为“中国给西方的礼物”，至今，英、法、美、德等国博物馆内均有粤绣藏品，可见其海外影响力。
湘绣的历史，最早可以追溯到2000多年前的春秋战国时期。湘绣，主要以蚕丝、纯丝、硬缎、和各色丝线等绣成，构图严谨，色彩鲜明，富于变化的针法，绣出了一幅幅逼真的山水、花鸟画卷，质朴而优美。湘绣的逼真、形象、质感是为上乘，画稿之上极尽针线追寻原貌，不失神韵而又平添了一分立体感。
除了四大名绣，许多少数民族的传统刺绣也极具特色，她们用纯粹、自然的眼睛去捕捉生活中的美好，将那份精神、美好都绣在方寸物品之间，朴实无华却越发动人。
多少潜心苦练的日夜，绣花针穿刺而过，望着那一方图画渐渐清晰的绣帕，不知是想要寄予远行的亲人，还是未曾表露爱意的心上人呢？
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