孔子曰：“岁不寒，无以知松柏，事不难无以知君子”。继岭南画派大师黎雄才又名黎家山水之后，画松高手继者廖乏。
画家罗树辉“有感而发，依灵而绘”，“写生”为“意构”，“写境”为“造境”。以其横空出世的奇松形象与奇特构图，景生象外、妙造新境，给人以独到的艺术视野，崭新的图式符号，在“黎家门下”（追随者中）独占鳌头，成为深得“黎松才”画松艺术神髓的奇才，以别具一格的画风，引起了画界和学界的高度关注。
罗树辉笔下的山水绝非“空穴来风”，而是历经艰辛，“搜尽奇峰”所得，这来自于他遍访祖国的名山大川切身的体会与真实的感悟，加之他潜心研究画史，画论，对中国传统有着精深的理解和准确的把握。从观摩他的作品中我们不难看出他每一笔、每一画都绝非一朝一夕之功，而是有着深厚的生活积淀和扎实的艺术功底。他的“玄技”松云画法有文人才情，有山水诗意，一般山水画家虽然亦能做到大致：“可望、可游、可居”。然而罗树辉能更上一层楼，除可望、可游、可居外，还能“可思、可悟”，明显技高一筹。他如椽之笔把山水云松“绘成诗、谱成歌”，吟咏着一首耐人寻味如听天籁的华美乐章，唱响了一段圣洁高雅的山水清音，令人心驰神往，浮想联翩。他山水作品中充满个人激情流淌的独特审美体验，带给人们以超越感观和理性的视觉享受，被画界誉为“松神”。
罗树辉艺术上的成就，不仅仅体现在技法和表现手段上的突破，更重要的是对传统美学思想以及观念的创新发展与贡献，用融汇时代特征的笔墨语言去造化独特的艺术新境。
人所共知，表达个性和表达情感的山水画所谓的寄情山水，或为山河立传，首先要融汇古今名贤各家，最后自成一格。不仅要依靠笔墨章法，更重要的是画外功夫，有如苏东坡所云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。罗树辉7岁学画至今半个多世纪，之前、动物、人物、山水什么都涉猎，基础扎实和过硬。机缘巧合，后得到岭南画派大师关山月、黎雄才等高人指点，耳聆面授进而在画山水画中选择专攻“松与云”，作为自己的艺术追求。
罗树辉的松，从取材到构图，从形式到内容，从笔墨到意境，从造形规律到审美意蕴，从复杂到简约，无不体现着传统的美学思想，以及当代的创新精神，以睿智才学，赢得画界内外一致的褒义和认同。
当我认真审视罗树辉的作品，从研究、欣赏、到鉴定，发现了他所以成功的秘诀；罗树辉按照自己的主体意志、审美心理、知识学养去安排笔下极具个性松树的“风格、风貌、风骨、风采”。在不违反植物生态的情况下，大胆塑造自己的审美理想之松，在见景生情、景与情合，在写实基础上提炼、概括、锻造出属于个人艺术符号的“龙探深山，蛟龙入海”的奇松、奇景构图形式，让我们看到了他的松树“婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵”汇南北融合刚柔相济的笔墨技法。直到“抒浩然之气，传造化之神”气势宏大，烟云氤氲，真真切切的让我们看到了他不与人同的松树品格与形象。比如：他的一幅《道骨仙风》作品，一棵生长在峭壁悬崖之“独松”与峭壁的形态互为因果，互为依托，敢于“造险”，敢于“造势”。在造险和造势的基础上，最终进行了“破险”，敢于把松树赤裸裸的“露根”，那些根系如鹰爪一样深深的扎根于缝隙之中，出神入化，给人以“雄浑、奇特、磅礴、壮阔、新鲜、惊异”的感觉，借以表达风霜雨雪，狂风电闪下的危石、奇松顽强的生命力，以不同寻常的取景、取势，以拟人化的手法去歌颂松树在最恶劣的自然环境下，不屈不挠的精神风貌，观其景，带给人们振奋精神积极向上强烈的艺术感受。
罗树辉无疑是成功的，从笔墨技法，从学术层面上让我看到了他打通了自己精神情感与描绘对象之间的通道，将人品修养与作品格调高度地统一起来，让自己的作品神采飞扬，飘逸超凡。从笔墨技法上，让我看到了罗树辉在创作主题的松树中，高明地注意到画面山水中“山石外形”与“松树长势”的有机呼应，“石伴松、松倚石”，树与山石有密切的联系，山的丰茂华滋有赖于树木来体现这一艺术内涵，通过互相衬托，造成画面视觉上极大的向心力和大气势。对松树的结构、仪态上更是起到了别有风姿，松风起舞的奇观。罗树辉在其它技法上更是做到了全面的应用，无论在画松上采用“松枝横出式、四面出枝式、单松画法、多松画法”，形态很多，形式很多，方法很多，笔法亦很多，比如：“外实内虚法、不规则排列法、粗细笔法、干笔勾针法、针头鼠尾法、菊花松叶法，更有万针攒簇法，长短参差，变化无穷，万法归宗，以形去取神，以神去遗形。我认为：罗树辉的“松石云”无论宏观、微观都经得起专业的推敲，都达到了一定的高度。其中对我印象尤为深刻的有二点；松画得出彩，云画的韵致，当松树的景物画完后，甚至渲染后，以“云气”来贯穿整个画面，“行云、止云、飞云”，风轻云淡，飘杳绕缭，虚虚实实，极大地丰富了其山水松云的表现语言，极大地烘托了山水松云的壮美景观，真不愧是又一位画松高手而成为坊间的传说。
著名画家罗树辉
江山代有才人出，推古及今，在岭南画派的传承与变革中，著名画家罗树辉能从一位探索者、追随者到创新者，在岭南画派，这块具有丰硕成果的土地上有所建树，是因为他对传统艺术的尊重k，对前辈大师的敬畏，对时代精神的敏锐，以及自己对艺术不懈的追求是分不开的。
艺海无涯，罗树辉深深知道，自己取得的一点点成绩只是一个节点，不是一个终点，还有很多路要走，还有很多艺术上的探索和提高，正如宋代郭若虚提出的“三远法”高远、平远、深远。“远” 的内涵是一种玄远的境界。艺术无限，“三远”的认识将引领罗树辉继续前行，他继续砥砺前行的态度，将会让我们看到：他未来的作品无论在作品的高度、广度、深度都会达到至高无上的大美境界。
对未来的“松神”我们充满期待！
著名鉴赏家黎展华
（本文作者黎展华：广东省人民政府文史馆馆员，广东省人民政府文史馆信息化研究院副院长，广东省收藏家协会名誉主席 ，广州大学岭南文化艺术创作鉴赏研究院副院长，中国艺术家协会南方艺术品鉴定委员会执行委员长，广州国家档案馆艺术顾问，原广州市文艺评论家协会副主席兼书画欣赏与鉴定研究专委会主任）
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