去年的国产片里，有两部动静不小的电影。
一部是尔冬升导演执导、起用了大量“横漂”演员的《我是路人甲》，故事题材首次对国内“横漂”这个群众演员的特殊群体做了一定程度地刻画，加上片中热滚滚的浓烈鸡汤，和电影上映之前梁朝伟破天荒的“影帝写影评”事件，使得这部电影在去年的夏天吸引了不少的眼球。
另一部则是冯小刚导演靠之荣膺影帝之衔的《老炮儿》，片中冯小刚导演塑造的六爷的形象锋芒十足，吴亦凡和李易峰等年轻演员也为电影带来了超高人气，相信看过的人都不会忘了冯小刚最后手持日式军刀在结冰的湖面上向对手奔杀的情景，英雄迟暮不服老，该是这番壮烈景象。
而于2014年制作的日本电影《太秦灯光下》，则可以说得上是高阶版的《老炮儿》+《我是路人甲》了。
说起《太秦灯光下》这部电影，得先从日本的剑戟片说起。时代剧是日本电影特有的一个片种，而剑戟片，则是时代剧中一个非常重要的类型，曾经诞生过无数经典作品，构成无数人热血的回忆，比较著名的作品有《七武士》《修罗雪姬》《座头市》《黄昏的清兵卫》等等。剑戟片对于日本人来说，就有点类似于武侠片对于中国人的存在。《太秦灯光下》以曾构筑起剑戟片黄金时期的京都太秦为舞台，描写一群人在当代为维护剑戟片最后的尊严而做的努力。这部电影的主演福本清三有55年的演艺生涯，但在这55年中他一直饰演被人杀死的角色却从没当过主演，有“被砍死五万次的男人”的外号。而电影的导演落合贤也正是因为被像福本清三这样的演员感动，所以想要拍摄这部影片来纪念他们。导演曾经对媒体朋友说：“我希望能通过这部电影，把剑戟片这一日本传统电影题材延续下去；同时我也希望影片能体现出所有电影配角和龙套的血汗和付出，让全世界看到电影幕后工作人员的辛勤劳动。”
电影的故事还是相当流畅的。福本清三饰演的香美山，是从业几十年的“刀下鬼”群众演员，虽然从没有出演过主角，但是表演精湛，对刀剑的使用更是炉火纯青，镜头下的每一个动作都是足斤足两的真功夫。奈何剑戟片在越来越娱乐化的日本影视市场中已经江河日下了，在剑戟片都下架后，香美山只能和老伙计们去到电影主题乐园做街头表演来取悦游客。即使有重启的古装剧项目，也开始依靠特效来刻画武打场面，靠当红明星来吸引眼球，再也没有老一辈演员对待剑戟片的专业刻苦的态度了。伊贺彩月是一个怀有表演梦想的年轻女孩，来到太秦影视城闯天下，她对剑戟片和香美山的精湛演技有着相当的尊重和崇拜，于是开始跟随香美山学习表演的剑技。在香美山的严格调教之下，彩月经过自己的努力，终于凭靠扎实的剑术表演功夫当上了女主角。在最后香美山依然是配角，彩月任女主的拍戏的合作中，师徒二人第一次在戏中挥剑相向，倒下的依然是“刀下鬼”香美山，但同时一位年轻的对表演有着同样神圣的态度的演员也成长起来，像是一种告别，也是一个开始，更像是一种传承。
说《太秦灯光下》像《老炮儿》，是因为片中的香美山也和《老炮儿》中的六爷一样，即使已经巅峰不再，也敢于用勇气和汗水去捍卫自己坚持了一生的东西。他即使在手部患病不再能像以前一样使刀的情况下，依然在片场努力贡献出高水平的剑术表演，我觉得他在片中传达给我们的，是一种平凡的无声的壮烈。片中最让人印象深刻的画面，一个是香美山多次在夜幕中还一个人在家门前用木剑练习剑术动作的情景，老人家每一剑都坚实有力，看起来都像是在使用全身的力量一样专注。另一幕，就是最后香美山在最后的一场戏中再次成为“刀下鬼”倒下的慢镜头。那一幕相当具有美感，倒下的演员，迟暮的英雄，散落的樱花和深邃的眼神，煽情至极，让人感动不已。
说这部电影像《我是路人甲》，当然是因为它和《我是路人甲》一样瞄准的是群众演员这一特殊群体。不同的是，《我是路人甲》注重的是剧情的推进和情感的宣泄，而《太秦灯光下》则显得更加平淡朴实，也更加真实。
其实我觉得《太秦灯光下》最像的，是前不久内地市场上因“一跪”而大热的《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》讲述的，是“唢呐”这一门民间技艺，面对变化的时代，西洋乐大行其道的情况下，自身的困境和传承。而《太秦灯光下》则格局更大一点，表面上讲的是剑戟片和老一代剑戟片演员在影视市场上的逐渐落魄，其实片中也很针对性的表达了如今娱乐圈的些许怪象：观众往往喜欢看的是明星而不是影视本身，找好演员不如找当红演员，过分依靠特效技术而忽略表演技巧等等。其实片中反映的日本影视圈的情况，我们中国也有。如今国内的某些武打片或者所谓“仙侠片”，早已经放松了对演员动作戏的严格要求，而是找几个颜值高的小鲜肉往那里一站耍个酷就可以赚得盆满钵满，至于动作戏的制作，则大多依靠化妆师、吹风机、替身、剪辑和后期特效的制作了，而老一波出身武行，或是基本功扎实的动作演员，也渐渐地像《百鸟朝凤》中的唢呐一样，淡出人们的视线了。
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