文、图/李清心
指导嘉宾:张海松
作为一个朗诵者，在上台表演之前，要明白朗读和朗诵的区别。
朗读是有声语言的呈现，声音第一，情感第二。声音的美感直接影响听众的感知。比如夜听，以及电台等语言类节目，讲究的是声音的美感。
朗诵，要求情感第一，声音第二。不是说不讲究声音的好听性，而是与朗读相比，更注重于情感的表达。
朗诵的要求比朗读要多得多。朗诵者呈现在受众面前的是有声语言和态势语。
态势语非常重要，表现的是朗诵者的精神面貌和舞台风范，朗诵者要给受众展现出风格沉稳，大方得体的一面。具有独特的气质和气场，自信而放松，一举手一投足，都给人带来一种美的享受，让人产生听下去的意愿。
注意:
1.不要重复做一个动作，比如点头、摇头或者抬手，动作再美，超过三遍就是毛病。
2.身体不要前倾，头正，左右看时不超过2秒，要收下巴，肩膀放松，目光与受众要有交流，不可过高或过底……
朗诵者不光要调动受众的听觉，还有视觉，以及注意力。受众也许会受周遭环境的影响，被头上的吊灯所吸引，或者与熟悉的邻座交流……
如果朗诵者自己报篇目，要用客观的语气，而不要掺杂个人的情感。
报完篇目，不要太快入题，先酝酿一下情绪，调节好呼吸，让自己进入到作品的情境之中。同时这也能起到一个静场的作用，给受众一个缓和的时间，有利于调动受众的情绪，进入到一个聆听的状态。这就好比我们听一首歌，当音乐声响起，会有一个前奏，也许是四排或者八拍，起到缓冲的作用。
如果朗诵的地方小，无需用话筒，真正专业的朗诵者是不需要借助电声和话筒的。
慎用气声，在一篇作品中，气声不超过20%，最好控制在5%左右，气声适合抒情时用，比如“春天来了”，“春天”用气声，“来了”可以用实声。
气声是为作品主题服务的，是一种表达的手段和方式。
【 节奏感】
节奏是生命，情感是灵魂。这里的节奏是指声音高低、轻重、快慢、强弱、长短、停连的变化。
古诗朗诵，音节不能太短，讲究韵味，注重节奏感。
散文娓娓道来，“娓”就是要慢，要柔，音节(也就是韵)不要太短。
朗诵的音节比讲话要长，艺术源于生活，高于生活。
【如何选择作品】
朗诵的作品与朗读的作品是有区别的，过于唯美的作品不适合朗诵，只适合朗读。
朗诵的作品要有张力，也就是要有爆点，但一篇作品的爆点不宜过多，多了就不能称其为爆点。作品要有低潮部分，也要有高潮部分。
【关于音高与音低】
了解自己的音域，将自己的音域分成十分，低潮部分只用三分，高潮部分用十分的力量去做音强，八分的力量做音高，总体达到九分。十分很难把握，也容易导致破音。
声音要有穿透力，要走直线才能传得远，不要往下掉，避免吞音。
开篇入题一般要低，只用三分，这样更接地气，高潮部分用九分，低可以低到尘埃，高可以冲上云霄。这样，整部作品才能给人呈现出波澜壮阔的感觉。
但像《将进酒》《沁园春·长沙》之类非常有气势的作品，入题可以高一些。大多数作品开篇都是底起，开篇起高了，没有张力，作品的张力是从对比与反差中来。
【如何提高朗诵水平】
1.俗话说“曲不离口，拳不离手”，朗诵也一样，要勤练。
2.多看名家的表演，不是一味地去模仿，而是去借鉴，去诠释，逐步形成自己的风格。
3.真正好的作品要有说的成分(自然)。
4.要有层次，层次形成节奏。不要急于进入下一句和下一段。
5.收尾，有强收，有弱收。一般弱收比较多，声音越来越小，越来越远，音拖得越来越长。
记住:艺术的魅力在于对比与反差。
希望能对你有所帮助！
征文:儿时的年味|目送
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