书者，心之迹也。心正则笔正。
汉字书法艺术是中国文化核心的核心，其线条极简、极纯，因此可以上升到哲学和智慧的高度。
这里的中国智慧特指中国古典哲学和艺术审美原则。
东方人含蓄，凡事不爱出头，是藏锋，但认准的事情，坚定去干，则为露锋。
做人既正大光明、堂堂正正、讲究原则，又圆融变通、照顾八方、周到细致。
试看启功的字，岂不是既磊落光明，又灵动秀美，阴阳均衡，格外自然。
中国所有门类的艺术，举凡建筑、音乐、美术和日用器皿，绝大所数都具有同一艺术特征，概莫能外，其审美和价值观表现出奇地一致，从中可以提炼出东方艺术的一般原则。
而这些原则最为集中和典型的表现，也同样存在于汉字书法艺术之中。
这些原则可概括为如下五点：
其一，简约之美
或极简之美，抽象之美。
大道至简，汉字也是如此，从甲骨、金文，篆书、隶楷行草一路走来，越来越简化，越来越实用，直至信息化键盘化，联想输入，抛弃了纸和笔。
其二，规矩之美。
或曰法度之美。
没有规矩，不成方圆，权责利同在，自由与束缚同存。
其三，平衡对称之美。
或形美，这几乎是所有艺术门类都追求的一般法则，也是所有科学门类共有的美学规律。
如物理学上的动量守恒、能量守恒，化学上的物质不灭、方程式配平，音律的和谐、节奏，建筑空间的布局，美术的留白，黄金分割等都无不向平衡和对称靠拢。
其四，中和之美
或内蕴之美，内在和谐之美。
有阴必有阳，有曲必有直，有横必有竖，对立求变，计白当黑，相映成趣。
和为贵，家和万事兴，中和是中华文明的核心的核心，“合于中和，斯为美善。”（项穆）“极者，中之至也。”
这种以“中和”为特征的有机体，其构成是一种“动态平衡”，其生命是完整丰富的，是“相对稳定的”。（李泽厚《试谈中国的智慧》）。
书法线条组合以中和为最高追求，折射出中国人追求人与自然、主体与对象、理智与情感的朴素和谐的统一思想。
其五，气脉贯通之美。
或统一之美。
一幅书法作品各个字、句之间，甚至一个字的笔画之间，都存在着上下左右相互呼应的联系，因而气韵生动，流畅自然。
如此，导致了汉字的书法艺术，有血有肉有灵性，筋骨丰满，端庄大方，灵动自然，生命力格外丰满康健。
试看中国古典建筑艺术，不是一样存在并且遵循这样的美学原则，美观实用，删繁就简，相互呼应，灵动端庄，和谐统一。
中国画，尤其文人画，梅兰竹菊，更是如此。丰子恺，郑板桥，齐白石，张大千等，莫不如是，寥寥几笔，不求具象已传神。
以最少的笔墨，做出最精当的作品。
古诗词文学作品亦然，五言绝句贾岛的《寻隐者不遇》、王之涣的《登鹳雀楼》、王维的《使至塞上》，寥寥二十字，却画面开阔，意境悠远，特别耐人寻味，展示了汉文化艺术的独特魅力。
蒲松龄的《聊斋志异》，更是简约传神，有时候一个小故事，就是几十个字，却活灵活现传神地刻画了相关各种人物。真是画人画鬼，高人一等；刺贪刺虐，入木三分。
这就是简约的力量，决非面面俱到，不分主次，眉毛胡子一把抓。
就连儒释道各家所追求的生活方式都相当一致，那就是简约，不看重外在名利等物质，而重视精神生活。
综上，从汉字书法艺术之中，可以提炼出东方审美的一般原则，即简约朴素、遵守规矩、端庄大方、中和内蕴、气韵生动，并且这些原则已经化生到现实生活中的方方面面。
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