《写给大家的中国美术史》
1.从原始社会到春秋战国：绘画最早是象形文字。随着先民生活、情绪变得复杂，文字和绘画分开。绘画用于记录简单的真实生活。
2.从东西两汉到西晋：毛笔确立为书写绘画共同工具。这导致绘画重视线条变化不重视色彩变化。
3.从南北朝到唐代：宫廷画师是主流创作者。他们记录各种皇家活动，设计宫廷建筑和各种用品。另外，宫廷画师使山水画这一分类专门独立出来。
4.从五代、两宋到元：山水画巅峰。五代发明了“皴”技法。两宋受“格物”思想影响，研究自然山水岩石的细微变化。元代政治失望，归隐山林，追求自然随意的精神表达。
5.明清：商业繁荣，有人买画。画家独立，不依赖皇家。画家投入市井，画市井人物民间生活。
6.文人画：画家是文人，颜料使用水墨，题材主要是山水。因毛笔是绘画工具，从而画家多是文人。因文人读诗，诗画不分，甚至诗为主画为辅。
7.又因文人倨傲，不画宫廷画山水，不画帝王画市井。当文人政治失意，绘画便是情感表达处。
8.北魏时的敦煌壁画，以印度佛教故事为主，单纯模仿印度画。西魏时，大量中国元素融入。
9.隋唐时期，印度佛教画经过中国人自己的解读，变成中国式佛教画。所谓的净土，变成中国人日常幸福快乐的展望。
关于中国美术史的笔记
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