什么是中国风？
中国风是中国人的一种情怀。是唐人街的那抹红，一见就感觉亲切；是陶瓷上的那朵青花，清秀雅致；是故宫的红墙白瓦，庄重典雅；是华夏衣冠，锦绣中华；
中国风是全体中国人的记忆，是深藏中国人心中的情怀。不论你在天涯海角，一见倾心，傲视芳华。今天，一起来领略中国风华。
中国风是陶瓷
再普通不过的粘土，经过配料、成型、干燥、焙烧……制作成精美雅致的器物，被称之为陶瓷。
浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫的色彩，彰显着中国人的勤劳与智慧。普通的粘土，经过火的淬炼，涅槃成精美的陶瓷，犹如不屈不挠的中华民族。
视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。
中国风是建筑
故宫的四角飞檐，轻盈活泼；苏州园林的亭台楼阁，精巧玲珑。登楼望远，亭中待月，阁内赏花，凭阑游思。
花影移墙，皓月当窗，焚香拂琴，这是中国人最雅致的生活。
青瓦白墙上，马头墙错落有致；
方正的四合院里，彼此相安。
小院、天井、土楼……
这是属于中国人的独特居所。
中国风是绘画
或浓墨重彩，似锦绣繁华；或白描长卷，如行云流水。
一笔一画之间，遒劲洒脱；一动一静之间，生动灵活；几笔写意，一程山水，藏着中国人的洒脱、自得。
中国风是衣冠
《左传》云：中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。
汉服交领右祍，显出独特的中正气韵。宽袍广袖，不用扣子，而用绳带系结，线条柔美流动，飘逸灵动。
千年来，汉服清淡平易，讲究天人合一。褒衣博带的被服，柔静安逸，娴雅超脱，一如汉民族含蓄委婉、典雅清新的审美意趣。
中国风是书法
汉字书法被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
草书飘逸灵动，隶书古朴端庄，行书流动平稳，楷书清秀俊朗，……
一笔一画之间，更显书者品格。“颜筋柳骨”，不仅是形容书法，更是形容颜柳坚韧有力的品格。
中国风是唐诗宋词
是李白的浪漫，是杜甫的悲悯，是王维的清灵，是白居易的写实。
是苏东坡的豁达，是辛弃疾的豪迈，是李清照的哀伤，是陆游的坚持。
“长风破浪会有时”藏着中国人的豪迈，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是中国的悲悯，“一蓑烟雨任平生”是中国人豁达，
“红藕香残玉簟秋”是中国人的雅致，……
那些诗人，那些诗词，早已融入骨血，化为中国人内心的浪漫与诗意，化作坚强不屈的品格，引领着中国人不断向前。
中国风是刺绣
花鸟虫鱼，亭台楼阁，飞针走线，栩栩如生。刺绣，国之大美。
古代女子不似文人泼墨挥情，她们的情谊通过针线绣在了衣裳，手绢之上，送人以物，抒之情感。
女子闺中刺绣，绣的是闺中心情。“慈母手中线，游子身上衣”，绣的是临行前的不舍。
对于中国人来说，针、线，穿梭的不只是布匹。绣上去的不仅仅是美丽的图案，更是人牵绊的情感。
中国风是戏曲
人说：台上一分钟，台下十年功。唱念作打，一颦一笑，皆不简单。那灵活的长枪，飘舞的水袖，令人赏心悦目。
《白蛇传》《将相和》《梁祝》《西厢记》，历久弥新。出将入相，嬉笑怒骂，故事之外，更动人情。我们在戏曲中感动，直到今日。
有人说，中国风是古琴，高山流水，流传千年。
有人说，中国风是棋，一攻一守，蕴藏处世智慧。
什么是中国风？它是一种气质，含蓄的，端庄的，一如中国人的端方持重。它是一种品格，
达观的，不屈的，一如中国人的坚韧不拔。
中国风是所有中国人心底共同的记忆，看到刺绣，看到戏曲，看到红墙绿瓦，看到亭台楼阁，都会有一种亲切感。这种亲切感，来自于五千年文化的浸润，是属于所有中国人共同的记忆。这种记忆将中国人紧紧地连在一起，同生共荣，组成伟大的中华民族，生生不息。
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